tag:blogger.com,1999:blog-57891429251815351562024-02-07T05:10:01.083+01:00Karulosu FactoryCrítico: (del latín critĭcus, y éste del griego κριτικός). Exámen y juicio acerca de alguien o algo y, en particular, el que se expresa públicamente sobre un espectáculo, un libro, una obra artística, etc.Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.comBlogger172125tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-78172729769064271012021-04-21T13:02:00.003+02:002021-04-21T13:02:55.767+02:00Sound of Metal<p>CALIFICACIÓN: ****½</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ0qN7wHi6-0TJjnjyTTR0Z6-8U9zbokykebKjpXDJpHYTUXrQzcZZFB4QXtmkOXY76t8KAnX03hpXJa0U0QEd9kuPvTUA1PKUd-4ebCnGn6Q0ZnI0X4ZFX9Stb3JglCVNLAmoEn1qlx4X/s1428/sound+of+metal+poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1428" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ0qN7wHi6-0TJjnjyTTR0Z6-8U9zbokykebKjpXDJpHYTUXrQzcZZFB4QXtmkOXY76t8KAnX03hpXJa0U0QEd9kuPvTUA1PKUd-4ebCnGn6Q0ZnI0X4ZFX9Stb3JglCVNLAmoEn1qlx4X/w280-h400/sound+of+metal+poster.jpg" width="280" /></a></div><p><br /></p><p>FICHA TÉCNICA: </p><p><b>Dirección</b>: Darius Marder. <b>Intérpretes</b>: Riz Ahmed, Olivia Cooke, Paul Raci, Mathieu Amalric, Tom Kemp, Bill Thorpe, William Xifaras, David Arthur Sousa, Michael Tow. <b>Guion</b>: Darius Marder, Abraham Marder. <b>Fotografía</b>: Daniel Bouquet. <b>Nacionalidad</b>: Estados Unidos. <b>Duración</b>: 120 min. <b>Género</b>: Drama.</p><div><br /></div><div>Es curioso que <i>Sound of Metal</i> haya entrado en los certámenes de este año. Personalmente no se porqué, pero supongo que será porque no ha sido hasta este año cuando ha llegado a los circuitos comerciales gracias a <i>Amazon Prime Video</i>. Y comento esto lo primero porque se trata de <b>una cinta de 2019</b>, que ya se pudo ver en el <b>Festival de Toronto</b> de ese mismo año, y donde competía con otras películas que ya nos suenan a pasadas:<i> <a href="http://karulosufactory.blogspot.com/2020/01/marriage-story.html" target="_blank">Marriage Story</a> </i>(2019)<i>, </i><a href="http://karulosufactory.blogspot.com/2019/12/joker-y-parasitos-el-cine-como.html" style="font-style: italic;" target="_blank">Parasites</a> (2019)<i>, </i>o<i> Jojo Rabbit </i>(2019).</div><div><br /></div><div>Esto era sólo a modo de curiosidad, pero por otra parte es una pena que hayamos tenido que esperar tanto para disfrutar de una gran obra como <i>Sound of Metal</i>, aunque más vale tarde que nunca. Se trata del primer trabajo de ficción de <b>Darius Marder</b>, que hasta el momento sólo había tomado parte en documentales y sólo contaba con un largometraje documental como realizador.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhufU6ukX3HeAuUiYrKTrWfDEnaStqwf5C6rT-UJ8i-EK7VmDcJFdI4kZyX-iNwehwFsLVmzaGlFj1TBciAiZq3a_LYBCR50-Ue7BIbGrCsniTfwTZjwXjihn3sygydd-krAQes1W9aHfSc/s2048/sound+of+metal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="946" data-original-width="2048" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhufU6ukX3HeAuUiYrKTrWfDEnaStqwf5C6rT-UJ8i-EK7VmDcJFdI4kZyX-iNwehwFsLVmzaGlFj1TBciAiZq3a_LYBCR50-Ue7BIbGrCsniTfwTZjwXjihn3sygydd-krAQes1W9aHfSc/w640-h296/sound+of+metal.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div>En esta ocasión se nos cuenta la historia de un batería de música metal que poco a poco, debido en parte a sus pasadas adicciones y posiblemente al estilo de vida que lleva, <b>va perdiendo su audición</b> hasta quedarse prácticamente sordo, por lo que su vida cambia por completo. Se trata de una premisa que ya nos sonaba de otras películas, especialmente de <i>It's All Gone Pete Tong</i> (2004), ese interesante falso documental que nos presentaba a un "famoso" dj que también acababa perdiendo la audición. La gracia de la película de <b>Michael Dowse</b> es que aparecían grandes djs reales haciendo declaraciones sobre la influencia que tuvo el personaje en ellos, cuando todo es mentira.</div><div><br /></div><div>En cambio en la película de Marder el realismo se busca de otra manera y es haciendo verosímiles a los personajes desde el principio hasta el final. A esto ayuda en gran manera las enormes actuaciones que recoge, especialmente de <b>Riz Ahmed</b> como protagonista y <b>Paul Raci</b> como figura paternal que le ayuda a superar ese gran obstáculo. Si Ahmed demuestra estar a un nivel altísimo con un personaje complicado, que sabe mostrar sus emociones sin poder recurrir a un diálogo convencional, Raci le anda a la zaga en incluso podríamos decir que le supera, <b>una de las interpretaciones del año sin duda</b>.</div><div><br /></div><div>La historia gira en torno al personaje de Ahmed, ese batería que debido a sus problemas auditivos condiciona el comportamiento de los demás, pero que a su vez se ve obligado a transformarse y a evolucionar, a cambiar su punto de vista sobre lo que le ocurre y cómo debe enfrentarlo. A partir de ahí la historia se nutre de secundarios que van ayudándole en su difícil camino pero siempre centrados en <b>la importancia de la evolución del protagonista</b>. Afortunadamente conseguimos una representación más que creíble porque si no el resto de la película no habría podido sustentarse.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3yhuZeppkAu-oyFABmAafUKPt2kv84nyw7EiHJ2VBFykb-kx6vubdvPofV14VulROBzH8FOBN_2wXOzJRjtXbt74Ntr6U4T4lLcaKotTgN-LvksgW9b5RUizFi9Tv3zoHVzR3bJbYMkJE/s1706/sound+of+metal1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="1706" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3yhuZeppkAu-oyFABmAafUKPt2kv84nyw7EiHJ2VBFykb-kx6vubdvPofV14VulROBzH8FOBN_2wXOzJRjtXbt74Ntr6U4T4lLcaKotTgN-LvksgW9b5RUizFi9Tv3zoHVzR3bJbYMkJE/w640-h360/sound+of+metal1.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div>Se trata de una película que bien podría englobarse dentro de los numerosos <i>biopics</i> de músicos que muestran los altibajos de sus carreras (que en la gran mayoría de ocasiones vienen marcadas por infidelidades y/o por las drogas) si no fuera porque no es un batería de un grupo real. Sin embargo esa capacidad que tiene la película para <b>transmitirnos verosimilitud</b> y los grandes trabajos del reparto consiguen que pueda ser perfectamente veraz.</div><div><br /></div><div>Por si todo esto fuera poco, el trabajo de sonido que realiza <b>Nicolas Becker</b> (<i>Arrival</i>, <i>Gravity</i>) demuestran una complejidad y una elaboración que compensan con la satisfacción del trabajo bien hecho. Porque también se nos hace partícipes a los espectadores de esa involución que sufre el protagonista en su pérdida auditiva. Nosotros <b>sufrimos con él</b>, nos sentimos limitados como él y a la vez experimentamos ese aislamiento con el que tiene que convivir. </div><div><br /></div><div>Pero a la vez se trata de <b>una película optimista</b>, que muestra que cada obstáculo que aparece en el camino también puede suponer una oportunidad para ver el mundo desde otro punto de vista, que no tiene porqué ser negativo, sino simplemente diferente. En ese sentido se nos queda un buen sabor de boca con el final, con haber disfrutado una gran experiencia al saber que se trata de <b>una gran película</b>.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: right;">Carlos Sanz</div>Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-74365548517897440262021-04-14T12:01:00.003+02:002021-04-14T12:01:34.965+02:00Nomadland<p>CALIFICACIÓN: ****</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Y2oGpgbic03RSXaJedcFCuMKSxOh2woIjEXrJqqW70AA0-axWegnhpWezU5TehW14runzaVo9v3_JSks_P1nj9IeS9YcqaUwowNqdtBMzurtfPy5RICskTnGAiRhCi0DKgV-3_zCv-pS/s720/5860782.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Nomadland" border="0" data-original-height="720" data-original-width="480" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7Y2oGpgbic03RSXaJedcFCuMKSxOh2woIjEXrJqqW70AA0-axWegnhpWezU5TehW14runzaVo9v3_JSks_P1nj9IeS9YcqaUwowNqdtBMzurtfPy5RICskTnGAiRhCi0DKgV-3_zCv-pS/w266-h400/5860782.jpg-r_1280_720-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="266" /></a></div><p><br /></p><p>FICHA TÉCNICA: </p><p><b>Dirección</b>: Chloé Zhao. <b>Intérpretes</b>: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells, Gay DeForest, Patricia Grier. <b>Guion</b>: Chloé Zhao. <b>Fotografía</b>: Joshua James Richards. <b>Nacionalidad</b>: Estados Unidos. <b>Duración</b>: 108 min. <b>Género</b>: Drama.</p><p><br /></p><p>Cuando terminas de ver <i>Nomadland</i>, lo primero que piensas es si se trata de un documental o de una película de ficción. Porque tanto el formato, los actores, las situaciones y puesta en escena se muestran de una manera tan natural, buscando de manera tan clara la verosimilitud que es difícil distinguir <b>dónde termina la ficción y dónde comienza lo real</b>.</p><p><br /></p><p>Eso dentro de la parte subjetiva, porque si nos atenemos a los datos podríamos concluir que efectivamente la película está más cerca del cine documental. Y es que al igual que <b>Chloé Zhao</b> consiguió en su anterior largometraje, <i>The Rider</i> (2017), su reparto lo componen en gran medida personas que no son actores profesionales, y no solo eso sino que va más allá: en realidad se están interpretando a sí mismos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrFezcR36FYYLRRamkD9Bc-OYjSebEs0LPjZRbeNfF0DqaUCBwt0DR_B2_zvjbmnLsNi1_v3K58d4QV4RZBqDmrsjRNbL0dau4GHsz8nwYQeuKbUE6C_mdot9VMM3BHyUNjfLwe7P2g7hT/s1920/nomadland.tiff" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="796" data-original-width="1920" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrFezcR36FYYLRRamkD9Bc-OYjSebEs0LPjZRbeNfF0DqaUCBwt0DR_B2_zvjbmnLsNi1_v3K58d4QV4RZBqDmrsjRNbL0dau4GHsz8nwYQeuKbUE6C_mdot9VMM3BHyUNjfLwe7P2g7hT/w640-h266/nomadland.tiff" width="640" /></a></div><p>¿Entonces dónde podríamos decir que acaba la ficción y comienza lo real en <i>Nomadland</i>? Es difícil de decir pero parece que la intención de Zhao es que tomemos todo ello como real, desde el primer minuto, como <b>una historia verídica con personajes auténticos</b>. Y desde luego que lo consigue. Porque lo mejor que tiene la cinta es que desde el primer momento nos consigue sumergir en la historia, nos atrapa y no nos suelta hasta el final.</p><p><br /></p><p>Eso en parte es consecuencia del trabajo que realiza Zhao tras las cámaras, con una fotografía que demuestra que el <a href="http://karulosufactory.blogspot.com/2021/03/digital-muerte-cine.html" target="_blank">cine digital</a> también puede dejarnos <b>imágenes hermosas</b>. Pero otra gran parte de mérito tiene el reparto que está frente a la cámara. Porque muchos de ellos no son profesionales y en realidad no están interpretando, en el sentido literal de la palabra, pero que quizá gracias a eso consiguen transmitir esa veracidad que caracteriza a la película.</p><p><br /></p><p>Capitaneándolos a todos ellos se encuentra <b>Frances McDormand</b> que, por enésima vez, nos vuelve a regalar otra actuación espectacular. Es verdad que se trata de ese tipo de papeles en los que encaja tan bien, personajes al margen de la sociedad que tienen que adaptarse para sobrevivir y sobreponerse a todos los obstáculos que le salen al camino, pero por otra parte también sabe desenvolverse como <b>epicentro de la historia</b>, dando vida a personajes fuertes e icónicos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrB8Tbetr4ihGbOCX_sIb4b2-XA8TS4gx_U2r1OorNV9_83ABuUaQ6AyA5-5OlFQjQmbJvJlFD731rQlw5tKscdz6QRwwunOi7ZVmX45MQlnkCAYdw4gxD09tiueHaY-Q79dT6uasM2na/s1920/nomadland1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="796" data-original-width="1920" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJrB8Tbetr4ihGbOCX_sIb4b2-XA8TS4gx_U2r1OorNV9_83ABuUaQ6AyA5-5OlFQjQmbJvJlFD731rQlw5tKscdz6QRwwunOi7ZVmX45MQlnkCAYdw4gxD09tiueHaY-Q79dT6uasM2na/w640-h266/nomadland1.jpg" width="640" /></a></div><p>En esta ocasión se trata de Fern, una mujer que, por vicisitudes del destino, se ve abocada a vivir en una furgoneta recorriendo Estados Unidos dependiendo de la temporalidad de sus trabajos. Sin embargo lo que para el resto puede parecer un problema que debe resolverse, para ella es un estilo de vida <b>del que no puede, y no quiere, desprenderse</b>. </p><p><br /></p><p>Se trata de una reflexión no solo del estilo de vida de estos nómadas sino sobre todo del resto de personas que la rodean. De cómo la seguridad de un hogar parece significar que debe mantenerse anclado a un lugar aunque obligatoriamente no sea así. Un punto de vista de otra manera de vivir que no quieren compasión, que son felices <b>rodeándose de experiencias más que de objetos</b>, algo que contrasta claramente con el estilo de vida autoimpuesto actualmente. Y la propia Fern lo resume de la mejor manera. </p><p><br /></p><p></p><blockquote><p>No, I'm not homeless. I'm just house-less. Not the same thing, right?</p><p></p></blockquote><p><br /></p><p style="text-align: right;">Carlos Sanz</p>Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-24986883563847751752021-03-17T11:48:00.003+01:002021-03-17T11:48:40.224+01:00DevsCALIFICACIÓN: ***½ <div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5alRr_fK333LsthWaPtOx5CNO1Hq7dMzHsMlA04m3KDCKXEdJ_gDRq7dZQplDedrKKewlU30g_wTytKsP3O__A2HNiDOjK0pSfmnM0FkfRymkDeJCZ9Wi38TRxUf8XtxJMiQkj4CpHlM2/s901/devs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="901" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5alRr_fK333LsthWaPtOx5CNO1Hq7dMzHsMlA04m3KDCKXEdJ_gDRq7dZQplDedrKKewlU30g_wTytKsP3O__A2HNiDOjK0pSfmnM0FkfRymkDeJCZ9Wi38TRxUf8XtxJMiQkj4CpHlM2/w266-h400/devs.jpg" width="266" /></a></div><br /><div><br /></div><div>FICHA TÉCNICA: </div><div><b>Creador</b>: Alex Garland. <b>Intérpretes</b>: Sonoya Mizuno, Nick Offerman, Alison Pill, Jin Ha, Zach Grenier, Karl Glusman, Stephen Henderson, Cailee Spaeny, Jefferson Hall, Aimee Mullins, Georgia King, Linnea Berthelsen, Janet Mock. <b>Guión</b>: Alex Garland. <b>Nacionalidad</b>: Estados Unidos. <b>Año</b>: 2020. <b>Duración</b>: 8 capítulos. <b>Género</b>: Ciencia Ficción, Suspense.</div><div><br /></div><div>Hay directores que estrenan una obra, ya sea una película o una serie, y consiguen hacer un gran material. Después de eso son capaces de <b>cambiar completamente de registro</b> y volver a hacer una obra memorable, demostrando que su estilo puede adaptarse a diferentes géneros y aportar su personalidad a obras en apariencia muy diferentes.</div><div><br /></div><div>Por otra parte están los directores que <b>se "especializan" en un género</b>. Quizá les llame más la atención, les resulta mucho más cómodo trabajar con ciertas premisas o simplemente creen que eso es lo mejor que saben hacer, que siempre buscan historias que entren dentro de los mismos marcos narrativos. Este es el caso de <b>Alex Garland</b>, aunque es un caso más peculiar.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOX7q9DDQUT2vMLyHXFHFrfZSvHH-tVJy4HytLAr6UJvdJRW8I43yjcIHgBIuXmfFYlpaWxtP_DbmZwjmmj11W1VgOcJpWz1YoUC5PS5etNHT-oR66YOzeNxboMHwILQ6OlSoAcskweawK/s1500/devs1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOX7q9DDQUT2vMLyHXFHFrfZSvHH-tVJy4HytLAr6UJvdJRW8I43yjcIHgBIuXmfFYlpaWxtP_DbmZwjmmj11W1VgOcJpWz1YoUC5PS5etNHT-oR66YOzeNxboMHwILQ6OlSoAcskweawK/w640-h426/devs1.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div>Y es que Garland ha centrado su carrera en la ciencia ficción, pero fuera de eso ha trabajado en todo tipo de ámbitos: <b>novelas, videojuegos, películas y ahora series</b>. Principalmente como guionista en todos ellos pero comienza a labrarse una carrera también como director, tras <i>Ex_Machina</i> (2014) y <i>Annihilation</i> (2018).</div><div><br /></div><div>Sus obras, dentro del género, suelen estar marcadas por una fuerte carga social, utilizando historias futuristas para reflexionar sobre problemas reales de la actualidad. No se centra en hechos concretos y en un estilo más naturalista como por ejemplo <b>Neill Blomkamp</b> sino que mantiene esa frialdad, esa estética y esa ambientación alejada de la realidad para hablar de cosas verosímiles.</div><div><br /></div><div>En <i>Devs</i> (2020) se aleja de la ambientación futurista para desarrollar una historia ambientada en la actualidad, siempre con elementos ficticios (al menos a día de hoy). En ella se centra en los poderes de las grandes empresas tecnológicas, <b>por encima de la ley y de la moralidad</b>, para conseguir objetivos que ellos describen como superiores al propio ser humano. Marcado por la tecnología y por la búsqueda de conocimiento, el resto de personajes se ven envueltos en una trama que, aunque al principio parece más marcada por la ciencia ficción, pronto se convierte en una <b>historia de espías</b> y de supervivencia.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlsVyU6zmt7ynT54BBtHUE1kIfTBbFgCreTF9xAMu_zlawMMpVvzqbPupM2ExpfGDW_cz5EBdP6v0CVce5EN2-Tx4LzyR2hscXLMV8fl1ZfA8UPSY0Oc4eDanfa5aba1c6mP-2eE2_OIK9/s2048/devs2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlsVyU6zmt7ynT54BBtHUE1kIfTBbFgCreTF9xAMu_zlawMMpVvzqbPupM2ExpfGDW_cz5EBdP6v0CVce5EN2-Tx4LzyR2hscXLMV8fl1ZfA8UPSY0Oc4eDanfa5aba1c6mP-2eE2_OIK9/w640-h360/devs2.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div>Estos dos estilos se combinan continuamente durante los 8 capítulos de los que consta la miniserie. Sí que es cierto que el prometedor primer capítulo pronto se convierte en <b>algo completamente diferente</b>, y durante el resto de episodios no se vuelve a retomar esa ciencia ficción más pura, sino que se van dando pinceladas que complementan a la trama en que se convierte la supervivencia del personal de <b>Lily Chan</b> y su búsqueda de la verdad. </div><div><br /></div><div>Igualmente está muy marcada por las teorías cuánticas, por la infinidad de universos y por una estética que delimita en todo momento qué es lo que pretende ser realista y qué es lo que no. Todo ello enriquece mucho el conjunto de la historia aunque en muchos momentos se muestra <b>demasiado autocomplaciente</b> sobre lo que pretende exponer. Pese a esto es una serie muy entretenida y <b>perfectamente ejecutada</b>, tanto en la dirección como en la fotografía, algo que hay que destacar de las últimas producciones de FX.</div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: right;">Carlos Sanz</div>Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-45121265190794097522021-03-04T11:13:00.004+01:002021-03-04T11:14:19.243+01:00¿El digital está matando el cine?<p>Ya llevamos unos cuantos años con el debate pero últimamente se ha vuelto a poner en primera plana y no parece que vaya a desaparecer a corto plazo: <b>¿supone el cine digital la muerte del cine tal y como lo conocemos?</b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Cp5jLCbcD9zJcrHIXjeqt9oglcbYUnf74tFlmP75SgEeT-JRy_xjHixEGFcayLo513SyQY3enleNzLdxTVUplkKI3ITvStsDCIrOljIhIcGGxNhpX7D16xLbzaH2locgVe7M3tneug-D/s1400/nomadland.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-Cp5jLCbcD9zJcrHIXjeqt9oglcbYUnf74tFlmP75SgEeT-JRy_xjHixEGFcayLo513SyQY3enleNzLdxTVUplkKI3ITvStsDCIrOljIhIcGGxNhpX7D16xLbzaH2locgVe7M3tneug-D/w640-h320/nomadland.jpg" width="640" /></a></div><p>Hay unos cuantos directores de primerísima fila que ya se han postulado por el cine tradicional en negativo, especialmente <b>Quentin Tarantino y Christopher Nolan</b>. Ambos defienden que el celuloide es la base sobre la que se deben construir las películas, que el resultado de otra cosa que no sea eso no se puede llamar cine. El propio Tarantino ya dejó clara su postura allá por el año 94 durante la presentación de <i>Pulp Fiction</i> en el Festival de Cannes: </p><p></p><blockquote><p>En lo que a mí respecta, la proyección digital es la muerte del cine. El hecho de que la mayoría de películas no se proyecten en 35mm significa que el mundo está perdido. La proyección digital tan sólo es televisión en una sala de cine </p><p></p></blockquote><p>Quizá una visión demasiado apocalíptica de un cine que por entonces aún estaba dando sus primeros pasos pero que con el paso del tiempo se ha ido <b>implementando en la industria</b>. El propio Nolan también <a href="https://screenrant.com/christopher-nolan-interstellar-digital-vs-film/" target="_blank">se posicionó</a> al respecto durante el estreno de <i>Interstellar</i> en 2014 y siempre ha defendido que el auténtico cine debe hacerse con celuloide.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQyZ7uHYYIMHriFU3Mg-ltoBBx5bxqkToG0VAzUszG70pj1aGWs2zP-RNlxxljqtyCsFZTxun4NKD87eqGka-U5FxbcEp-zseiilLJG4rBIZgTDZ7aXQbrZINzhPOl2WlUcSOpypUcPwi/s2048/tarantino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="2048" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQyZ7uHYYIMHriFU3Mg-ltoBBx5bxqkToG0VAzUszG70pj1aGWs2zP-RNlxxljqtyCsFZTxun4NKD87eqGka-U5FxbcEp-zseiilLJG4rBIZgTDZ7aXQbrZINzhPOl2WlUcSOpypUcPwi/w640-h360/tarantino.jpg" width="640" /></a></div><p>Sin embargo el debate se ha vuelto a poner de actualidad tras los pasados Globos de Oro, en los que fue galardonada la película de <b>Chloé Zhao</b> <i>Nomadland</i>. Esta vez ha sido el director de fotografía de la película, <b>Joshua James Richards</b>, el que se ha posicionado <a href="https://www.newyorker.com/magazine/2021/03/01/framing-the-wide-open-spaces-of-nomadland" target="_blank">a favor</a> del cine digital y directamente en contra de Tarantino: </p><p></p><blockquote>Tarantino dice que el digital es la muerte del cine. Que te jodan, tío. Chloé no pudo tener respaldo financiero porque es una mujer china. Con el digital, podemos hacer nuestras propias películas por cien mil dólares con un nivel que las permite ser presentadas como cine</blockquote><p></p><p>Desde luego es un debate en el que es <b>difícil posicionarse</b> completamente por una de las dos, puesto que ambas tienen argumentos de suficiente peso como para ser predominantes. Sin embargo, personalmente, es verdad que el cine digital conlleva una reducción tan significativa de los costes que permiten a cineastas más desconocidos llevar a cabo sus proyectos que de otra manera sería completamente imposible. Aparte de esto no creo que exista <b>una gran diferencia</b> a nivel visual entre una cinta y otra más allá de la parte romántica que supone usar el formato clásico, puesto que incluso en el digital se podría simular perfectamente el grano del celuloide para dar ese efecto.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmP-N22sKsbcfl6W2RoM9RVSlk7ufRB81xr85adGjJ-H4iNcJGMO_RT86ESZwPTYLzDoPSaYOzEK-vS8VVyNEzFTQ9EDr0tWRipmVzObq1_xIH71BOsWG4Cj6sPomMyTF8eoWS1GhyPbYK/s1280/nolan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmP-N22sKsbcfl6W2RoM9RVSlk7ufRB81xr85adGjJ-H4iNcJGMO_RT86ESZwPTYLzDoPSaYOzEK-vS8VVyNEzFTQ9EDr0tWRipmVzObq1_xIH71BOsWG4Cj6sPomMyTF8eoWS1GhyPbYK/w640-h360/nolan.jpg" width="640" /></a></div><p>Igualmente se trata de un debate que no tiene pinta de acabar pronto, <b>todo lo contrario</b>, y que es bueno para adivinar hacia dónde se dirige la industria y el arte de este "nuevo cine".</p>Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-82946552883288753812021-03-03T12:37:00.001+01:002021-03-17T11:22:47.798+01:00The Trial of the Chicago 7CALIFICACIÓN: **** <div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRBwlS768qcKCYVNFz2pEOUfDTr0yoAk16-eSNYSnLm5UDLkkCLF-txrgkRD0i0BibBz_YtyLOdaT0VyBDhjdWoMPRBJ6kAo69dKXjeME7J4JOAozXEzha55_AQucdrMANvDnAqSQOqQYF/s2048/chicago-7-poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1383" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRBwlS768qcKCYVNFz2pEOUfDTr0yoAk16-eSNYSnLm5UDLkkCLF-txrgkRD0i0BibBz_YtyLOdaT0VyBDhjdWoMPRBJ6kAo69dKXjeME7J4JOAozXEzha55_AQucdrMANvDnAqSQOqQYF/w270-h400/chicago-7-poster.jpg" width="270" /></a></div><div><br /></div><div><br /></div><div>FICHA TÉCNICA: </div><div><b>Director:</b> Aaron Sorkin. <b>Intérpretes:</b> Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Mark Rylance, Frank Langella, Joseph Gordon-Levitt, Jeremy Strong, John Carroll Lynch, Alex Sharp, Yahya Abdul-Mateen II, Michael Keaton. <b>Guión:</b> Aaron Sorkin. <b>Fotografía:</b> Phedon Papamichael. <b>Nacionalidad:</b> Estados Unidos. <b>Duración:</b> 129 min. <b>Género:</b> Drama.</div><div><br /></div><div>Decir que <b>Akira Kurosawa</b> es uno de los grandes directores de la historia del cine es algo que está más que asentado y es más que evidente. Su puesta en escena es una de las mejores que podemos ver en la gran pantalla, incluso a día de hoy, junto con su ritmo y lo bien que utiliza los elementos que aparecen en cada uno de sus planos.</div><div><br /></div><div>Sin embargo hay algo que ha influido mucho en posteriores cineastas, la mayoría de las veces de manera inconsciente, es el llamado <b>"efecto Rashomon"</b>. La galardonada cinta que realizó en 1950 nos cuenta una misma historia desde cuatro puntos de vista diferentes, <b>jugando con la subjetividad</b> y sobre todo con cómo el espectador conoce detalles de la historia sin saber cuáles son reales y cuáles no.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM3Expxtu2yOGSIOicfNqoyktm8e6_Cy0DZGxeT_ZN0KBgx_ukY6Z4mHwR9dw6Znrux1N5EfvlxRJjW6bRr02QFUrgfxgpXKdEGZHpcnL1UMKFEeuDHckSF05hWbmCAibRrJQQ4H0OALa8/s1600/chicago-7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="977" data-original-width="1600" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM3Expxtu2yOGSIOicfNqoyktm8e6_Cy0DZGxeT_ZN0KBgx_ukY6Z4mHwR9dw6Znrux1N5EfvlxRJjW6bRr02QFUrgfxgpXKdEGZHpcnL1UMKFEeuDHckSF05hWbmCAibRrJQQ4H0OALa8/w640-h390/chicago-7.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div>Esta técnica se implementa muy bien en el segundo largometraje como director de <b>Aaron Sorkin</b> tras la interesantísima <i>Molly's Game</i> (2017). Porque la película nos narra los altercados que tuvieron lugar en Chicago en 1969 durante las manifestaciones contra <b>la Guerra de Vietnam</b>. O más bien lo que nos narran es todo lo que ocurrió después, centrándose en el juicio de siete de los principales instigadores de dichas manifestaciones. </div><div><br /></div><div>Aunque esos altercados sirven como detonante de todo lo que sucede durante la película y es el motivo principal por el que se juzgan a los protagonistas, sólo conocemos lo que ocurrió <b>a través de diferentes declaraciones y testimonios</b> de los implicados, cada uno dando su propio punto de vista y desvelando nuevos datos conforme se descubren nuevos personajes.</div><div><br /></div><div>La narración nos mantiene continuamente a la deriva sobre los hechos reales y los que no, con información que se revela a cuentagotas, pero sin que el ritmo se resienta. El <b>magnífico guión</b> de Sorkin (de nuevo) consigue una gran estructura narrativa sobre la que asienta la historia y el desarrollo de personajes pero a su vez su capa superficial se nutra de diálogos punzantes y conversaciones frenéticas. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtV5kTQYDyh21hgOdUxnPg6lmnZcE4LUTmISZx5i0XFjGlWpi9e2LmTeHHm9ilSDWuhLZB61PAxGUOXHvh8w_lwwTq47LB6LRIBzflQVD76g7VDWot7ENT_YIyaIYtNSlZldN6BLkcmcrn/s890/chicago-7-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="890" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtV5kTQYDyh21hgOdUxnPg6lmnZcE4LUTmISZx5i0XFjGlWpi9e2LmTeHHm9ilSDWuhLZB61PAxGUOXHvh8w_lwwTq47LB6LRIBzflQVD76g7VDWot7ENT_YIyaIYtNSlZldN6BLkcmcrn/w640-h436/chicago-7-2.jpg" width="640" /></a></div><div><br /></div><div>Todo ello quedaría en nada si no hubiera un reparto que consiguiera que esos personajes tan bien trabajados no fuesen creíbles, y afortunadamente Sorkin también se rodea de <b>un gran grupo de intérpretes</b> que consiguen que nos sumerjamos en la trama desde el primer momento. </div><div><br /></div><div>Aunque de momento sólo cuente con dos largometrajes como director, Aaron Sorkin ha demostrado que su <b>singular calidad como guionista</b> también se puede expandir a otros trabajos cinematográficos. Mientras siga poniéndose a los mandos de proyectos desde su gestación en texto hasta su llegada a la gran pantalla, no le perderemos de vista.</div><div><br /></div><div style="text-align: right;">Carlos Sanz</div>Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-24748366031829179612021-02-26T11:49:00.009+01:002021-02-26T11:49:04.308+01:00Hoy comienza el Japanese Film Festival Plus<p>Es evidente que con todo este tema de pandemia que llevamos casi un año, la gran mayoría de los negocias se han tenido que reinventar para no acabar desapareciendo. Un ejemplo muy claro es el cine, un ámbito que últimamente ya estaba <b>muy castigado</b> y que esta situación ha terminado por rematar, sobre todo por la decisión de muchas productoras de estrenar sus contenidos directamente en sus plataformas digitales.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7a4ZQPRvJMv1PS5Ty_w8YzqYO6_35b8k8RvGXWIDfxnXD-cUiFxhTDE7I0E6DZaYblDul0FBuvWoZQvsexC_Ds0nQJGZwhuUhlO8xcPhrKHo4gfU9_fGBu-dqBlbq_dcRqInMCbk8sUQV/s2048/japanese+film+festival+plus.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1032" data-original-width="2048" height="322" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7a4ZQPRvJMv1PS5Ty_w8YzqYO6_35b8k8RvGXWIDfxnXD-cUiFxhTDE7I0E6DZaYblDul0FBuvWoZQvsexC_Ds0nQJGZwhuUhlO8xcPhrKHo4gfU9_fGBu-dqBlbq_dcRqInMCbk8sUQV/w640-h322/japanese+film+festival+plus.jpg" width="640" /></a></div><p>Sin embargo esta reinvención no tiene porqué ser siempre tan negativa. Es el caso del <b>Festival de Cine Japonés que organiza la Fundación Japón</b> para promover la cultura nipona por el mundo. Esta edición será completamente online y lo mejor de todo, <b>gratuita</b>. Sólo hay que registrarse en su <a href="https://www.fundacionjapon.es/jffplus/" target="_blank">página web</a> para poder disfrutar de treinta películas de todos los géneros, <b>desde hoy 26 de febrero hasta el 7 de marzo</b> (tres películas con tres horarios por día).</p><p><br /></p><p>Lo mejor de todo es que no es obligatorio ver la película en su horario. Si por alguna razón tus horarios no coinciden con los de la la obra que quieres ver o simplemente te ha gustado tanto que quieres revisionarla de nuevo, cada película tendrá <b>un intervalo de 24 horas</b> desde que comienza hasta que es eliminada de la plataforma para poder verla.</p><p style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="460" src="https://www.youtube.com/embed/ykiwS1d8toA" width="640"></iframe> </p><p>Desde luego una gran iniciativa y <b>toda una alegría</b> para los amantes del cine japonés que esta vez no tendrán excusas para disfrutar de las últimas películas que nos llegan desde el país del sol naciente.</p>Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-83141326379783297962021-02-25T10:48:00.003+01:002021-02-25T10:48:30.329+01:00David Fincher tiene nuevo proyecto con Michael Fassbender como posible protagonista<p>Después de alejarse un poco de lo que nos tiene acostumbrado en su filmografía con la reciente <i>Mank</i> (2020), <b>David Fincher ya cuenta con un nuevo proyecto para Netflix</b> y desde luego pinta muy bien. De momento se sabe lo justo pero los pocos datos que tenemos prometen y mucho.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-VkXMpEVsSQo7vWf0Keg4Z6VF7jejYbRyfCeDo_iCgonL-UAbLqnjygXWCBMighko3LuShgofJsrIbsy0xa2x9MJQnsstT0dcHSHxF7JxtuKBBZLi2NMwEYK8l4lJ8tsl-QL0sfQc-nM5/s2048/david+fincher.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1334" data-original-width="2048" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-VkXMpEVsSQo7vWf0Keg4Z6VF7jejYbRyfCeDo_iCgonL-UAbLqnjygXWCBMighko3LuShgofJsrIbsy0xa2x9MJQnsstT0dcHSHxF7JxtuKBBZLi2NMwEYK8l4lJ8tsl-QL0sfQc-nM5/w640-h416/david+fincher.jpg" width="640" /></a></div><p>Se trata de <i><b>The Killer</b></i>, adaptación del cómic homónimo francés (escrito por Matz y dibujado por Luc Jacamon) que ya intentó llevar a la gran pantalla hace unos años, aunque en aquella ocasión el protagonista elegido era <b>Brad Pitt</b>. Esta vez están en negociaciones con <b>Michael Fassbender</b> para hacerse cargo del papel, pero aún <a href="https://deadline.com/2021/02/david-fincher-seven-screenwriter-the-killer-netflix-michael-fassbender-1234699668/" target="_blank">no está confirmado</a>. </p><p><br /></p><p>La historia trata de <b>un asesino profesional</b> que sufre una crisis psicológica en relación a sus actos, y comienza a plantearse sobre la ambigüedad de sus actos y sobre lo que está bien y lo que está mal. La verdad es que por la sinopsis me recuerda a la película de <b>Luc Besson</b> <i>León: El Profesional</i> (1994). Claro que en manos de David Fincher un material de este tipo siempre puede darnos muchas alegrías.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFPOeYHlqqFtR3zEcpxUl05RH3MjB27a2i6DTXvDZLiLvR7oLUH0Che07VfGxXtxZGO22PVeVXclw5GnH0mnFcson3zhniZJkaKnlZ6Z37NBzBWxfscpEIlittoo8jYLS78NU5xC-vD3yd/s1280/michael+fassbender.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFPOeYHlqqFtR3zEcpxUl05RH3MjB27a2i6DTXvDZLiLvR7oLUH0Che07VfGxXtxZGO22PVeVXclw5GnH0mnFcson3zhniZJkaKnlZ6Z37NBzBWxfscpEIlittoo8jYLS78NU5xC-vD3yd/w640-h360/michael+fassbender.jpg" width="640" /></a></div><p>Otro de los datos que invitan al optimismo es que del guión se encargará <b>Andrew Kevin Walker</b> que ya trabajó con Fincher escribiendo el libreto de <i>Seven</i> (1995). Esperaremos a tener más noticias pronto y sobre todo a <b>conocer las confirmaciones</b> del reparto, especialmente de Fassbender. A partir de ahí a ver cuánto tendremos que esperar para poder disfrutarla.</p>Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-25389492282903506142021-02-18T13:01:00.003+01:002021-02-18T13:01:42.576+01:00Primer tráiler de Belle, lo nuevo de Mamoru Hosoda<p>Desde que en 2018 estrenara <i>Mirai, Mi Hermana Pequeña</i>, no hemos vuelto a tener más películas ni proyectos de <b>uno de los mejores directores de animación</b> que hay actualmente, Mamoru Hosoda. Y eso que tampoco cuenta con una extensa carrera como realizador, sobre todo de proyectos independientes de sagas previas, pero está claro que sabe cómo implementar su personalidad y dar su <b>singular toque</b> a sus proyectos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0bj74qmTHqUnME1-LPfYEPxkhJyQcjwCwBOJ1pKJ6SRkLqJ9yTJBeQdeNEB_5kj7Xk1TNwtxXu_2xLxa4XSs0_dDrlg-5V4B3HDf85RCicH60btrnpZi6MVfJ2jAHuE9mt1lyWGMxPj8S/s1907/belle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="801" data-original-width="1907" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0bj74qmTHqUnME1-LPfYEPxkhJyQcjwCwBOJ1pKJ6SRkLqJ9yTJBeQdeNEB_5kj7Xk1TNwtxXu_2xLxa4XSs0_dDrlg-5V4B3HDf85RCicH60btrnpZi6MVfJ2jAHuE9mt1lyWGMxPj8S/w640-h268/belle.jpg" width="640" /></a></div><p>El último de ellos es <i>Belle: Ryu to Sobakasu no Hime</i>, que se estrenará <b>en Japón el 15 de junio de este año</b>. Escrita y dirigida por él mismo, como ha ocurrido con todos sus largometrajes desde <i>Summer Wars</i> (2009), parece que vuelve a retomar esos <b>mundos virtuales</b> de su obra de 2009 y su implicación en la sociedad actual. </p><p></p><blockquote>Belle sigue a Suzu, una estudiante de secundaria de 17 años que vive en un pueblo rural con su padre. Durante años, ella solo ha sido una sombra de sí misma. Un día, Suzu ingresa a U, un mundo virtual de cinco mil millones de miembros en línea, y se convierte en Belle, una cantante de fama mundial. Belle pronto se encuentra con una criatura misteriosa con la que se embarca en un viaje de aventuras y amor en su búsqueda de convertirse en quienes realmente son.</blockquote><p style="text-align: center;">Personalmente me parece todo un acierto que Hosoda retome este tema que tanto dio de sí en <i>Summer Wars</i> ya que en ella demostró cómo trabajar <b>dos mundos tan diferentes y a la vez tan interconectados dentro de la película</b>. Viendo los diseños que aparecen en el tráiler de <i>Belle</i> parece que habrá muchas similitudes con ella, solo queda esperar que la calidad también esté a la altura aunque no hay motivos para dudar de ello.</p><p style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="460" src="https://www.youtube.com/embed/VQvNZpMS6qY" width="640"></iframe> </p><p></p>Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-87593235569166554772021-02-11T13:18:00.002+01:002021-02-11T13:18:44.683+01:00La adaptación televisiva de The Last Of Us ya tiene a su dúo protagonista<p>La HBO lleva tiempo hablando de uno de sus proyectos más destacables para los próximos años: se trata de la adaptación del gran videojuego <b>The Last of Us</b>, del estudio californiano Naughty Dog y que actualmente cuenta con dos partes. Esta segunda parte, por cierto, se ha convertido en el videojuego con <b>más galardones GOTY de la historia</b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimAU3x2otrk58Ju7hhfy66jX8q-lFu7N2KfMJzoGOMobRElXKsQ3VeqiawvZBS9tj3mis9cwlNRW6F7tW18DICBoBXiIqSa_73fmC9tfak7og-RDb0yleHN5Sm5N3tvA6NvYXYtpPPQsrj/s1200/the+last+of+us.webp" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimAU3x2otrk58Ju7hhfy66jX8q-lFu7N2KfMJzoGOMobRElXKsQ3VeqiawvZBS9tj3mis9cwlNRW6F7tW18DICBoBXiIqSa_73fmC9tfak7og-RDb0yleHN5Sm5N3tvA6NvYXYtpPPQsrj/w640-h360/the+last+of+us.webp" width="640" /></a></div><p>Por una parte son buenas noticias que una cadena como HBO se haya encargado de esta adaptación, porque siempre ha sido <b>sinónimo de calidad</b> en sus obras. Por otra parte van a tomar una historia que ya de por si es bastante cinematográfica, con un gran peso del guion y del trabajo de personajes, y con muchas cinemáticas que hacen especial hincapié en la importancia de la historia.</p><p><br /></p><p>Además de esto, se ha confirmado el dúo protagonista que llevará todo el peso de la trama: <b>Pedro Pascal</b> se encargará de dar vida a Joel y <b>Bella Ramsey</b> (la imponente Lyanna Mormont de Juego de Tronos) que se encargará del papel de Ellie. Dos intérpretes con poderosas personalidades para encarnar a dos personajes también muy característicos y potentes.</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkEmm1u5ERFG0svZRG7JfS2zZofENjYTWSP8q9JRZJ5MGg5U4Aln_EqUSgfcNJOnfAlR2ogMoSlxb1M3hhE3MIBPiH2_zAXT_mKa8Il2TFBytqaXLpGMi7H5UmidrDOA89mS9-esaXRFZS/s2048/joel_ellie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1282" data-original-width="2048" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkEmm1u5ERFG0svZRG7JfS2zZofENjYTWSP8q9JRZJ5MGg5U4Aln_EqUSgfcNJOnfAlR2ogMoSlxb1M3hhE3MIBPiH2_zAXT_mKa8Il2TFBytqaXLpGMi7H5UmidrDOA89mS9-esaXRFZS/w640-h400/joel_ellie.jpg" width="640" /></a></div><p></p><p>Sobre la historia poco se sabe, aunque parece que se centrarán en los hechos desarrollados en el primer juego y a partir de ahí expandirán las tramas. Un punto a favor para los fans es que el propio <b>Neil Druckmann</b>, director y creador de los dos juegos, también trabajará en el desarrollo de esta adaptación por lo que al menos tendremos esperanzas de que será una obra a la altura del original.</p>Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-69547044742351231032021-02-08T12:32:00.000+01:002021-02-08T12:32:56.187+01:00Tráiler de Old, lo nuevo de M. Night Shyamalan<p> Personalmente no soy un gran fan de la filmografía de <b>M. Night Shyamalan</b>, aunque siempre acabo viendo todas las obras que saca. Esto es porque el hype que produjo <i>El Sexto Sentido</i> (1999) fue tal que, al menos para mí, no ha conseguido alcanzar ese nivel. Y no solo eso sino que sus obras posteriores están <b>más empecinadas</b> <b>en crear expectativas que en cumplirlas</b>. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGCOVmYitMTFNkCaaO_8HDcX15M2yeqakTmo91Mg5CYtmRUCcE21_w1_Ai1sCPFhf5_Md9NAZ8yMvyo5qV8hzvO4kI3nJsaMXDj7je-HmfrsPCyElNrC_NNNWMpubnDDkR5RY-1dfNJXA8/s1550/old.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="1550" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGCOVmYitMTFNkCaaO_8HDcX15M2yeqakTmo91Mg5CYtmRUCcE21_w1_Ai1sCPFhf5_Md9NAZ8yMvyo5qV8hzvO4kI3nJsaMXDj7je-HmfrsPCyElNrC_NNNWMpubnDDkR5RY-1dfNJXA8/w640-h320/old.png" width="640" /></a></div><p>Pero como decía, es un director al que hay que seguir de cerca porque al menos las obras que trabaja <b>no dejan indiferente a nadie</b>. Eso ocurre con la última obra que ha estrenado, o al menos en la que ha trabajado, la serie exclusiva de Apple+ <i>Servant</i>: una propuesta interesante e incómoda pero que nos mantiene atrapados... hasta cierto punto.</p><p><br /></p><p>Sin embargo hoy vamos a hablar de lo que viene, y es que se ha presentado <b>el tráiler de su nuevo largometraje</b>, que llevará por título simplemente <i>Old</i>. Puede parecer un título muy genérico pero desde luego es muy descriptivo dentro de la premisa de la película: la aparición de un cadáver en una playa francesa sirve como detonante para que un grupo de bañistas descubran que no pueden salir de allí, y sobre todo que <b>el tiempo no transcurre con normalidad</b>.</p><p><br /></p><p>Basada en el cómic de <b>Frederik Peeters y Pierre Oscar Lévy</b> <i>Sandcastle</i>, desde luego parece una idea más que atrayente y que dependerá mucho de cómo se pueda desarrollar, pero de nuevo tenemos a Shyamalan con un buen material en las manos que al menos sirve para atraernos, aunque quién sabe si esta vez cumplirá las expectativas.</p><p><br /></p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="460" src="https://www.youtube.com/embed/s8xXNxBdhj8" width="640"></iframe></div>Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-4089430631924084682021-02-05T12:43:00.000+01:002021-02-05T12:43:05.435+01:00El concierto en el Budokan de Joe Hisaishi por el 25 aniversario de Ghibli<p>Muchas veces hemos hablado aquí de las maravillas que han salido del <b>Studio Ghibli</b> y poco más hay que decir de ellos mientras esperamos la <a href="https://karulosufactory.blogspot.com/2019/12/hayao-miyazaki-solo-ha-completado-el-15.html" target="_blank">última producción</a> del maestro <b>Miyazaki</b>. Y es que si por algo destacan las películas del estudio es por la enorme calidad y el mimo que le ponen a cada una de ellas. </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg9nQObipAQi6_CLahaSWU78jkohdKCFVWchAfpJAHi-hXDPUdF7yqFHgYHc_dLhxp3k_PMQqgrwrdgdPmDmODKcb_PeHRcXo-oBwS2tEPh6MkryJVMROfa9rePlCgHXPmAIXkto66cXOL/s1280/hisaishi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg9nQObipAQi6_CLahaSWU78jkohdKCFVWchAfpJAHi-hXDPUdF7yqFHgYHc_dLhxp3k_PMQqgrwrdgdPmDmODKcb_PeHRcXo-oBwS2tEPh6MkryJVMROfa9rePlCgHXPmAIXkto66cXOL/w640-h360/hisaishi.jpg" title="Joe Hisaishi en el Budokan" width="640" /></a></div><p>En un primer momento pueden destacar por su peculiar aspecto visual, por los coloridos paisajes y por sus característicos diseños. Sin embargo otro de los aspectos que siempre han destacado, especialmente en las películas del propio Hayao Miyazaki, son las bandas sonoras de <b>Joe Hisaishi</b>. El compositor siempre ha demostrado una enorme calidad en sus trabajos no sólo aquí, sino también en sus colaboraciones con Takeshi Kitano.</p><p><br /></p><p>Como homenaje a estas colaboraciones y coincidiendo con el <b>25 aniversario de la fundación del Studio Ghibli</b>, Hisaishi realizó un concierto en el estadio Budokan de Tokyo en <b>agosto de 2008</b> con algunas de las melodías más características de la filmografía de Miyazaki. Por si esto fuera poco, también contaban con una pantalla gigante donde se iban encadenando algunas de las famosas escenas combinándose en un todo que pone <b>los pelos de punta</b>.</p><p><br /></p><p>Para todos los que no pudimos estar allí en su momento y para los que sí pudieran pero quieran revivir la experiencia, se puede ver el <b>concierto completo</b> (poco menos de dos horas) y dejarse llevar por las maravillas creadas por Miyazaki y Hisaishi. No queda más que disfrutarlo.</p>
<div style="text-align: center;"><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="460" src="https://www.youtube.com/embed/eY1XtWyKlJA" width="640"></iframe></div>Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-65497875136874642582020-02-20T10:27:00.000+01:002020-02-20T10:27:18.709+01:00In The Mood For Love volverá al Festival de Cannes 20 años despuésEl próximo Festival de Cannes, que celebrará <b>su 73ª edición del 12 al 23 de mayo</b> de este año, ha anunciado que hará un homenaje a una de las cintas icónicas que han pasado por allí: <a href="http://karulosufactory.blogspot.com/2009/01/deseando-amar-in-mood-for-love.html" target="_blank"><i>In The Mood For Love</i></a> de Wong Kar-Wai. Y es que la primera vez que se pudo ver la película en una sala de cine fue precisamente en el Festival de Cannes, el 20 de mayo del año 2000.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-SKEhLHMW5-B9wX7LCj-d94KwxPE6x5NMS4iUSAVGfXa-G37Z2gtR8EC8uylT1NGnJMQ3fwF9HKyYB5pSgVf8QEpgizQidoJBGWx-46yQ424sptfC9DW0JBkHeR6VY9hSjlTSGdcLe93J/s1600/in+the+mood+for+love.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-SKEhLHMW5-B9wX7LCj-d94KwxPE6x5NMS4iUSAVGfXa-G37Z2gtR8EC8uylT1NGnJMQ3fwF9HKyYB5pSgVf8QEpgizQidoJBGWx-46yQ424sptfC9DW0JBkHeR6VY9hSjlTSGdcLe93J/s640/in+the+mood+for+love.jpg" width="640" /></a></div>
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Por eso, coincidiendo con el 20 aniversario de su estreno se realizará un reestreno del largometraje de Kar-Wai completamente <b>restaurado y en 4K</b>. La restauración se ha realizado a partir del negativo original y ha sido dirigida por <b>Criterion y L’Immagine Ritrovata</b> de la Cineteca de Bolonia bajo la supervisión de Wong Kar-Wai.<br />
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Aunque el director ya tenía una trayectoria muy particular y personal antes de estrenar esta película, fue con <i>In The Mood For Love</i> donde demostró que su estilo está muy alejado de otros artistas, que es capaz de contar historias de una forma <b>tan sutil y elegante</b> que no importa la complejidad del tema y sobre todo que es capaz de regalarnos unas imágenes bellísimas que se graban a fuego en nuestra memoria.<br />
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La película no sería lo mismo sin el dúo protagonista, <b>Tony Leung y Maggie Cheung</b> pero sobre todo sin la fotografía de <b>Christopher Doyle</b> que nos dejó esos fotogramas tan característicos y reconocibles. Una película obligada para cualquier amante del cine, sobre las relaciones humanas y cómo hablar de ellas sin contar nada.Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-17633417693848874052020-02-04T10:48:00.000+01:002020-02-04T10:48:02.711+01:00Los Monty Phyton publican un vídeo homenaje al fallecido Terry Jones<blockquote class="tr_bq">
- One day, lad, all this will be yours.<br />
- What? The curtains?</blockquote>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXmFMAWFLaZZORWAd4tIg92UIqJBMo6uYEd-PtVN9SXNgbTOTEDBBq4Y4ey2uHqZAyfprn3cv_Vr7U7nbvEeCsDcxGJE_XyLh3PEw-CFp5doo36VBN5636ZuQOniIT7dw93odubdOUQibo/s1600/terry+jones.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1215" height="368" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXmFMAWFLaZZORWAd4tIg92UIqJBMo6uYEd-PtVN9SXNgbTOTEDBBq4Y4ey2uHqZAyfprn3cv_Vr7U7nbvEeCsDcxGJE_XyLh3PEw-CFp5doo36VBN5636ZuQOniIT7dw93odubdOUQibo/s640/terry+jones.jpg" width="640" /></a></div>
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<b>El pasado 21 de enero falleció Terry Jones</b>, uno de los componentes del mítico grupo de cómicos británicos Monty Phyton. A diferencia de lo que ocurrió con el fallecimiento de Graham Chapman en el 89 y el "homenaje" que le brindaron sus compañeros con los discursos de su funeral, en el caso de Jones no han trascendido muchos datos sobre el parecer de los otros miembros del grupo.<br />
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Dos semanas después del terrible acontecimiento los restantes componentes de los <b>Monty Phyton</b> han publicado un breve pero intenso vídeo homenaje en su canal oficial. En él se recogen algunos de los mejores momentos de Jones a lo largo de su carrera tanto en películas como en obras de teatro, un gran ejemplo de lo que fue y de <b>los grandes momentos</b> que nos dejó.<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="460" src="https://www.youtube.com/embed/TdyH2wW34JI" width="640"></iframe></div>
Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-60270127824891989492020-01-31T09:58:00.000+01:002020-01-31T09:58:59.245+01:00Netflix planea hacer una serie de imagen real de One PieceParece que la idea de realizar adaptaciones en imagen real de obras animadas no es solo cosa de <b>Disney</b> sino que hay otras productoras que también ven la idea como una filón que aprovechar. El último en sumarse a esta innecesaria moda es <b>Netflix</b>, que <a href="https://deadline.com/2020/01/one-piece-live-action-series-based-on-manga-classic-ordered-netflix-tomorrow-studios-1202845657/" target="_blank">ha anunciado</a> la producción de una serie con personajes reales de uno de los animes más populares de la actualidad: <b>One Piece</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH-cc_ap9P7JfmgtgWTa6YAAWKOnv4D9R5yee8aIj8sMtMk7mDyuId03VRN_lTfmp5vEneY_GRxOGIbbYGFIwgd9eZTALA_h7BdXI6lgT7CjDEWPWVeJzbx1-U_pKu82HiE1EVloMbTX3F/s1600/one+piece.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1121" data-original-width="1600" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH-cc_ap9P7JfmgtgWTa6YAAWKOnv4D9R5yee8aIj8sMtMk7mDyuId03VRN_lTfmp5vEneY_GRxOGIbbYGFIwgd9eZTALA_h7BdXI6lgT7CjDEWPWVeJzbx1-U_pKu82HiE1EVloMbTX3F/s640/one+piece.jpeg" width="640" /></a></div>
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Sin embargo no se trata de un proyecto tan reciente ya que <b>Netflix y Echiiro Oda</b>, autor del manga, llevan más de tres años en negociaciones para los derechos y para concluir cómo será la adaptación. Finalmente han confirmado que, lo que en principio iba a ser una película, será una serie que constará en su <b>primera temporada con 10 capítulos</b>.</div>
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Poco más se sabe del proyecto y por supuesto nada del posible reparto. Los nombres que sí se han confirmado son los de los dos guionistas que se encargarán de la adaptación: <b>Steven Maeda y Matt Owens</b>. Quizá los nombres no sean demasiado familiares pero cuentan con una larga experiencia en trabajos televisivos.</div>
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Pese a esto no podemos evitar ser <b>más que escépticos</b> sobre el resultado final, no solo por las limitaciones que supone cambiar animación por imagen real sino por pasar de una obra orientada principalmente al público nipón por otra más condicionada por los <b>gustos occidentales</b>. Esperemos que esté a la altura. </div>
Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-3953280125199144022020-01-21T10:34:00.000+01:002020-01-21T10:34:06.433+01:00Cocinando con lana: animación, detallismo y bellezaNavegando por internet muchas veces nos encontramos con auténticas maravillas. Muchos artistas utilizan plataformas gratuitas como YouTube para <b>promocionar sus trabajos</b> y hacer que lleguen a un mayor número de personas que no tengas que moverse en círculos especializados. Este es el caso de <a href="http://www.andreaanimates.com/" target="_blank"><b>Andrea Love</b></a>, animadora afincada en el estado de Washington, en Estados Unidos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfGhqKhm3keg05vb68cLleeKS1aPCMM7uIoLWHhnC0EH7MACjzlVp6esT1o0BRXmKdqa1gW9Th7fe2jCBWBct-HtEOTJf4b1kIDYidyLwmjik_luTNzPMQ6MJbnv2foVztAn53xA7YYNbh/s1600/andrealove.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfGhqKhm3keg05vb68cLleeKS1aPCMM7uIoLWHhnC0EH7MACjzlVp6esT1o0BRXmKdqa1gW9Th7fe2jCBWBct-HtEOTJf4b1kIDYidyLwmjik_luTNzPMQ6MJbnv2foVztAn53xA7YYNbh/s640/andrealove.jpg" width="640" /></a></div>
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Aunque no cuente con una extensa carrera hasta el momento, al menos por lo que sabemos de lo que ha podido publicar en su <a href="https://www.youtube.com/user/andreageorgialove/featured" target="_blank">canal de YouTube</a>, sí que se puede apreciar <b>su preferencia por la lana</b> como material principal de sus obras. Un elemento muy manejable que se presta muy fácilmente para el <i>stop-motion</i> y que permite crear todo tipo de obras.<br />
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Sin embargo hoy nos vamos a quedar con dos brevísimos cortos que ha realizado sobre cocina. En uno se encarga de elaborar un desayuno y en otro unos espaguetis con tomate. En ambos casos podemos apreciar su <b>complejidad y el detallismo</b> del trabajo, con un gran sentido del ritmo y con una originalidad asombrosa.<br />
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Es remarcable que en una época donde parece que los ordenadores copan la gran mayoría de obras animadas, aún queden artistas que opten por la manera <b>más tradicional y artesana</b> de realizar estas obras, y para nosotros como espectadores siempre será un placer poder disfrutarlas.<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="460" src="https://www.youtube.com/embed/dulwhhJCcto" width="640"></iframe><br /></div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="460" src="https://www.youtube.com/embed/XTs63G7Wdj8" width="640"></iframe></div>
Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-19488798303364626562020-01-17T10:46:00.000+01:002020-01-17T10:46:36.591+01:00Marriage StoryCALIFICACIÓN: ****½<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEGCvNcwUazdBobXkMvAuDi7oDrKdTP4cUSbHvKnrSTLB0mGrRDjM1ojN15MyBa19ajf8iI_1DTzocnZJrD38u_3VMQx3WT87gD0M0H__5034J6jsfwNZrXo6ncOnJFAbs2rEjYPYbu21I/s1600/marriage+story.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEGCvNcwUazdBobXkMvAuDi7oDrKdTP4cUSbHvKnrSTLB0mGrRDjM1ojN15MyBa19ajf8iI_1DTzocnZJrD38u_3VMQx3WT87gD0M0H__5034J6jsfwNZrXo6ncOnJFAbs2rEjYPYbu21I/s400/marriage+story.jpg" width="270" /></a></div>
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FICHA TÉCNICA:<br />
<b>Director</b>: Noah Baumbach. <b>Intérpretes</b>: Scarlett Johansson, Adam Driver, Laura Dern, Azhy Robertson, Alan Alda, Julie Hagerty, Merritt Wever, Mary Hollis Inboden, Amir Talai, Ray Liotta, Wallace Shawn. <b>Guión</b>: Noah Baumbach. <b>Fotografía</b>: Robbie Ryan. <b>Nacionalidad</b>: Estados Unidos. <b>Duración</b>: 136 min. <b>Género</b>: Drama.<br />
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El hecho de que un guión sea bueno es un tema <b>demasiado ambiguo</b>. Es verdad que películas con diálogos originales, con frases inesperadas y conversaciones tremendamente frescas son consecuencia de un buen trabajo de guión, aparte de que estos diálogos sirvan para desarrollar correctamente una buena historia y para crear unos personajes únicos. Todo esto unido y bien ensamblado dan como resultado <b>un gran guión</b>.<br />
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Sin embargo me refiero al tema de ambigüedad en concreto por los diálogos. Pongamos como ejemplo las últimas películas que han sido galardonadas con el <b>Oscar a Mejor Guión</b>: la mayoría de ellas sirven como base de historias que pretenden ser realistas, incluso algunas de ellas (<i>Spotlight, The King's Speech, Milk</i>) están directamente basadas en hechos reales.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifud6o80wPxNZFirnwJzgMVKorAHv_lVvnOn7IQFvTUZZLDWL9Ul9L31gw5-b-Dfm0nlfFINBtxFXd2IjmD119RF2R_ATqdxkWbMPQt2elNgGti634XwNGHPfH_uXYlHGt-ET6gQ-Vxi6S/s1600/marriage+story1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="832" data-original-width="1200" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifud6o80wPxNZFirnwJzgMVKorAHv_lVvnOn7IQFvTUZZLDWL9Ul9L31gw5-b-Dfm0nlfFINBtxFXd2IjmD119RF2R_ATqdxkWbMPQt2elNgGti634XwNGHPfH_uXYlHGt-ET6gQ-Vxi6S/s640/marriage+story1.jpg" width="640" /></a></div>
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¿Pero no os ocurre que cuando oímos estos grandes diálogos, tremendamente escritos, por otra parte <b>no nos suenan tan realistas</b> como pretenden ser? Se produce un choque entre la calidad del texto y la verosimilitud de la historia, lo que provoca conversaciones demasiado ingeniosas, que como espectadores son muy refrescantes pero que nos chocan ante su falta de realismo.<br />
<br />
Sin embargo también nos podemos encontrar películas que tienen unos grandísimos diálogos y a la vez consiguen ser conversaciones realistas, <b>inesperadas pero verosímiles</b>. Hasta el momento yo solo soy capaz de citar dos: <i>As Good As It Gets</i> y la que nos ocupa hoy.<br />
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<b>Noah Baumbach</b> nos regala un guión lleno de frases ingeniosas, de enfrentamientos dialécticos con una enorme carga emocional e intelectual. Porque es ahí donde reside la grandeza del texto: en las continuas luchas entre personajes, que al fin y al cabo es la base de la película, y en cómo cada conversación tiene su propio ritmo, sus altibajos y su propia forma de desarrollarse.<br />
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Pero a la vez consigue que sean frases realistas, que parezcan ser expresadas por cualquiera de nosotros. Siempre se muestra el límite de lo que puede ser dicho de manera natural sin llegar a extralimitarse. Porque todo lo que sale de la boca de los personajes está muy dentro de ellos: son <b>ideas viscerales, intimistas y primarias</b> de cualquier ser humano puesto en una situación límite.<br />
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Por supuesto, y al igual que ocurre en <i>As Good As It Gets, </i>todo esto habría tenido un sabor agridulce de no ser por el dúo protagonista. Ya en la película de James L. Brooks tanto <b>Jack Nicholson como Helen Hunt</b> se hicieron con unos más que merecidísimos Oscars a Mejor Actor y Mejor Actriz, respectivamente. En esta ocasión puede que no se hagan con esos mismos galardones, aunque de momento ya están nominados, pero las interpretaciones de <b>Scarlett Johansson y Adam Driver</b> son memorables.<br />
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Son intérpretes que nos convencen de los personajes, que nos muestran una historia realista que muy probablemente haya ocurrido y ocurrirá más veces, especialmente en Estados Unidos (el tema de abogados en la película hace especial hincapié en cómo funciona el sistema judicial norteamericano). Y partiendo de la empatía que nos producen es inevitable sumergirnos en su historia, un relato que por otro lado nos muestra <b>la cara más dura y terrible de una separación</b>.<br />
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Porque de eso trata la película, del distanciamiento. Por eso es curioso que Baumbach le haya puesto precisamente ese título a la película, como si el tema del matrimonio no tratara de unión sino de todo lo contrario. Aunque esas sean sus intenciones, el resultado no deja de ser una gran película <b>muy bien construida desde la base y con una gran conclusión</b>.<br />
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Carlos Sanz</div>
Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-74389511720073406192020-01-13T10:30:00.000+01:002020-01-13T10:30:45.780+01:00Descubre cómo se hacen los sonidos de las películas de terrorUna de las principales herramientas que hacen que una película de terror sea efectiva, que consiga que el espectador salte de su asiento en momentos clave, es <b>el sonido</b>. Los efectos sonoros bien utilizados dan un gran valor a una obra audiovisual, pero en el género de terror son <b>especialmente esenciales</b> para transmitir la inquietud de la atmósfera y hacernos sentir incómodos.<br />
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Podríamos pensar que la mayoría de estos sonidos se han grabado en estudio y son remodelados y refinados mediante <b>sintetizadores y tecnología digital</b>. Y no estaríamos muy alejados de la realidad en algunos casos. Sin embargo hay otros técnicos como <b>Mark Korven</b> que prefieren utilizar herramientas más tradicionales pero igualmente efectivas.<br />
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Así, junto con <b>Tony Duggan-Smith</b> crearon la llamada "Máquina del Miedo", que mediante utensilios convencionales como cuerdas, reglas, madera o láminas de metal se consiguen generar todos esos sonidos que nos ponen los pelos de punta en la sala de cine. Es sorprendente que se consigan <b>de forma tan sencilla</b> sonidos ambientales y tan escalofriantes, pero desde luego resultan muy efectivos cuando se implementan en una película.<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="460" src="https://www.youtube.com/embed/1lTYPvArbGo" width="640"></iframe></div>
Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-49700961288706135402019-12-19T10:46:00.000+01:002019-12-19T10:46:07.748+01:00Hayao Miyazaki solo ha completado el 15% de su próxima película en 3 años de producciónDesde que en 2013 <b>Hayao Miyazaki</b> estrenara su última película, <i>El Viento se Levanta</i>, y que anunciara por enésima vez su firme voluntad de retirarse definitivamente del trabajo de realizador, no ha vuelto a sacar ningún largometraje. De momento solo ha estrenado un corto, <i>Boro the Caterpillar</i>, pero únicamente en el cine del <b>Museo Ghibli</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ZXInypd-hCB9TzUQ_w7mB9h47oUxeatGsDQVYIkKQZUG5Zwukwsuy94fIsEeVwOAYoOMmJKhWlc_-155tigw5W_Mz4ube-sWsk57WyNel4kn8yPisyXDQsHor3qwHPuxL3nvsiODEouq/s1600/hayao+miyazaki.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ZXInypd-hCB9TzUQ_w7mB9h47oUxeatGsDQVYIkKQZUG5Zwukwsuy94fIsEeVwOAYoOMmJKhWlc_-155tigw5W_Mz4ube-sWsk57WyNel4kn8yPisyXDQsHor3qwHPuxL3nvsiODEouq/s640/hayao+miyazaki.jpeg" width="640" /></a></div>
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Sin embargo, si algo nos ha dejado claro Miyazaki desde que tras el estreno de <i>La Princesa Mononoke</i> anunciara que se iba a retirar, es que eso nunca va a suceder. El propio <b>Toshio Suzuki</b>, productor de sus películas y presidente de Ghibli confirma en una <a href="https://www.animenewsnetwork.com/news/2019-12-17/hayao-miyazaki-next-film-is-15-percent-complete-after-3.5-years/.154489" target="_blank">entrevista</a> lo que todos sabemos: Miyazaki es una persona que seguirá haciendo películas <b>hasta el último día</b>, no es capaz de llevar una vida alejada de la animación.<br />
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Sin embargo su proceso de realización ya no es tan rápido como lo era hace unos años. El propio Suzuki afirma que sus producciones contaban con un plan de realización de la película de <b>5-10 minutos al mes, o una hora al año</b>, aproximadamente. En anteriores producciones Miyazaki cumplía este <i>planning</i> pero actualmente no. Hace tres años y medio que comenzó su último largometraje, <i>Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka </i>y de momento va a un ritmo de <b>1 minuto dirigido al mes</b>, lo que hasta el momento supone un 15% del total de la obra.<br />
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No sabemos cómo continuará la producción durante los próximos meses, pero las previsiones no son muy halagüeñas. Con <b>78 años</b> no sabemos cuánto tiempo se podrá alargar el proceso, pero lo que esperamos es que Miyazaki nos vuelva a regalar <b>otra obra maestra</b> con su personal estilo. De momento va para largo.Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-52045344947872854242019-12-05T11:04:00.000+01:002019-12-05T11:04:11.084+01:00Joker y Parásitos: el cine como reivindicador socialComo nos vamos acercando ya al final de este 2019 y en muchas páginas de cine empiezan a elaborar las típicas listas con <b>lo mejor del año</b>, las películas más interesantes y las más decepcionantes, creo que también merece la pena hablar de qué es lo que ha aportado este 2019 a la cinematografía de los últimos años de manera más concisa. No creo que haga falta enumerar los principales estrenos, algunos batiendo récords de taquilla, sino que con quedarme con <b>dos películas</b> se puede hacer una idea de por dónde han ido los tiros (de manera literal) en este 2019.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJMBL_rcxMs127U7msM2gmcq81iplXy_ggY02DXbfvg52rag75WL69YbOAQQGMUueYLVVTW6TBff5jDbIWVionfTdQ2bNTelOYlkMCvRrhpkQquXBMSCwjUyFXHo1bt8HJgflVOPE8E3GX/s1600/parasite.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="464" data-original-width="825" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJMBL_rcxMs127U7msM2gmcq81iplXy_ggY02DXbfvg52rag75WL69YbOAQQGMUueYLVVTW6TBff5jDbIWVionfTdQ2bNTelOYlkMCvRrhpkQquXBMSCwjUyFXHo1bt8HJgflVOPE8E3GX/s640/parasite.jpg" width="640" /></a></div>
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Y no son dos películas cualquiera. Por un lado tenemos a la ganadora del pasado <b>Festival de Venecia</b> (<i>Joker</i>) y por otro a la ganadora del <b>Festival de Cannes</b> (<i>Parásitos</i>). Es decir, dos obras muy reconocidas por la crítica, con premios en dos de los principales festivales internacionales, y la del <i>Joker</i> además muy apoyada por el público, convirtiéndola en la película calificada R <a href="https://www.boxofficemojo.com/title/tt7286456/" target="_blank">más taquillera</a> de la historia.<br />
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¿Pero qué es lo que ha llevado a que <b>dos películas tan aparentemente diferentes</b> se hayan llevado dos premios tan importantes? Porque <i>a priori</i> ambas parten de puntos muy distantes: son diferentes cinematografías, diferentes países de producción, una está protagonizada por un personaje de cómics y la obra por personas normales, sus directores tienen carreras completamente diferentes, etc.<br />
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Pero aún así ambas cuentan con un nexo común que sirve como base de su discurso: <b>la enorme carga reivindicativa</b> que tienen de mensaje sobre las injusticias sociales y la jerarquización de la sociedad. Esta diferencia de clases se ve muy claramente en <i>Parásitos</i>, donde todo transcurre entre dos familias de diferentes estamentos sociales que por pillerías y ambición acaban juntándose.<br />
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Sin embargo <b>Bong Joon-ho</b> nos deja claro que esas diferencias no se solucionan con un poco de maquillaje y ropa llamativa: los estamentos sociales están mucho más enraizados en el ser humano y al final todo se acaba revelando para poner a cada uno en su lugar. Esa crítica de la <b>sociedad clasista</b> y del destino prefijado que tienen algunos grupos sociales, algo de lo que ya se hablaba por ejemplo en <i>Metrópolis</i> (1927), es lo que sirve de base de <i>Parásitos</i>, aunque la película tiene mucho, mucho más detrás.<br />
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En el caso del <i>Joker</i> es algo muy similar en cuanto a su fondo, pero <b>su forma es mucho más brutal y concreta</b>. Parásitos toma como epicentro de sus reivindicaciones la diferencia de clases, un tema más global que se podría aplicar a cualquier país, ya sea desarrollado o no, occidental u oriental. En el caso de la película de <b>Todd Phillips</b> hace mayor hincapié en la mercantilización de derechos fundamentales, concretamente en la sanidad.<br />
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Es verdad que toma como punto de partida un antagonista de cómic como es el <b>Joker</b>, pero eso casi es lo de menos. Lo importante y lo que quiere transmitir con su mensaje es que no se puede jugar con un tema tan delicado como la sanidad, no se puede dejar desamparada a gente que necesita de la ayuda social para poder sobrevivir, porque en el caso de no hacerlo va a haber consecuencias graves. El mundo <b>se está transformando</b> por la avaricia de unos pocos y las clases más bajas son las que sufren las consecuencias.<br />
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En el caso de <i>Joker</i>, estas consecuencias sobre brutales y gravísimas, pero no es algo que no haya ocurrido ya en la Historia (que se lo digan a <b>Luis XVI y Maria Antonieta</b>). El personaje protagonista es tomado como un icono de esta rebelión, pero no es más que un afectado más por las políticas de privatización que sufren algunos países en determinados sectores, una ideología que se está expandiendo a otras naciones y que puede tener consecuencias fatales.<br />
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Es evidente que el cine tiene que estar atento a la <b>actualidad social</b> y que muchos directores hacen uso de la situación que vive la población para elaborar sus ideas y transmitir sus mensajes. El cine, como <b>medio reivindicativo</b> siempre ha estado presente pero creo que este año ha sido especialmente importante y estas dos obras son una buena muestra de ello.<br />
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Carlos Sanz</div>
Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-38804539485994959302019-12-03T10:12:00.000+01:002019-12-03T10:12:56.944+01:00Así escribe y dirige Quentin Tarantino sus películasQue <b>Quentin Tarantino</b> estrene una película siempre es uno de los acontecimientos cinematográficos del año. Se ha ganado por méritos propios ser uno de los directores más interesantes y singulares de la actualidad desde que en 1992 estrenara su ópera prima <i><b>Reservoir </b></i>Dogs.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5lDeZM79DkOEM3U5dI148DOH-8Og8ZJpknDtSEuSYUS_I4YLIA9Dos8_27-vISyQbuAulYw8g7ZS5uZLhlMfrUu7N5ixZqpucnp7-HOUaHyduTNAcmRhwL6xcXIfZanXIwF-lYInIgcg_/s1600/tarantino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="839" data-original-width="1491" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5lDeZM79DkOEM3U5dI148DOH-8Og8ZJpknDtSEuSYUS_I4YLIA9Dos8_27-vISyQbuAulYw8g7ZS5uZLhlMfrUu7N5ixZqpucnp7-HOUaHyduTNAcmRhwL6xcXIfZanXIwF-lYInIgcg_/s640/tarantino.jpg" width="640" /></a></div>
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Una de las cosas que le diferencian de otros realizadores es su <b>control total sobre la obra</b>, ya que en todas ellas también firma el guion y en la gran mayoría ha sido capaz de conseguir su reparto deseado, aparte de que siempre ha sido <b>muy respaldado</b> económicamente.<br />
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Pero fuera de eso, ¿qué es lo que convierte a las películas de Tarantino en obras tan atrayentes?¿Cómo es su manera de afrontar una idea y plasmarla en el texto?¿Y después cómo es capaz de pasar todos esos intrincados diálogos a la gran pantalla sin que el espectador pierda el interés en la película? Pues él mismo se encarga de responder todas esas dudas en el siguiente vídeo, <b>un obligatorio</b> para todos los amantes del cine y sobre todo para los fans de Tarantino.<br />
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="460" src="https://www.youtube.com/embed/6V1Sm0WCtHU" width="640"></iframe></div>
Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-66646054881484476102019-11-07T10:39:00.001+01:002019-11-07T10:39:23.783+01:00Lovecraft vuelve al cine con Color Out of SpaceLas obras de <b>H. P. Lovecraft</b> siempre han sido un filón de adaptaciones de todo tipo. En el cine encontramos una innumerable lista de largometrajes que están basados, de una forma u otra, en relatos del escritor estadounidense. Pero también encontramos influencias en otras disciplinas como la <b>televisión o los videojuegos</b>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7bWT7_z8m3OL5toCUndl8r7Zab6BP2ee1iKdE5XAkTaNkCP-dQANw2ZJpBZogL4-WRWou2mNmZX8cZmNB-wzv2ltUICxD4H55wAT6w92ab1ZHeY7szL8txP7cFtHb7VGyeNndhc5Kdtdg/s1600/color+out+of+space.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7bWT7_z8m3OL5toCUndl8r7Zab6BP2ee1iKdE5XAkTaNkCP-dQANw2ZJpBZogL4-WRWou2mNmZX8cZmNB-wzv2ltUICxD4H55wAT6w92ab1ZHeY7szL8txP7cFtHb7VGyeNndhc5Kdtdg/s640/color+out+of+space.jpg" width="640" /></a></div>
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De todos modos, por ahora nos vamos a quedar con la que se refiere al cine, ya que se ha presentado el tráiler de <i>Color Out of Space</i>, el que será el <b>último largometraje</b> (de momento) basado en el relato homónimo de Lovecraft. Se trata de una historia donde un extraño meteorito cae en la tierra, lo que sirve como punto de partida para situaciones extrañas y surrealistas muy típicas del escritor.<br />
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Como puntos interesantes podemos decir que la película ya fue estrenada en el pasado <b>Festival de Sitges</b> y tuvo una gran acogida. Siempre es complicado llevar a la pantalla las ideas y criaturas de Lovecraft pero esta vez <b>Richard Stanley</b> parece que hizo un gran trabajo. El director también es un reclamo para esta nueva película ya que sus últimos trabajos han estado muy alejados del género.<br />
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La película está protagonizada por <b>Nicolas Cage</b> y cuenta con los productores de <i>Mandy</i>, un dúo explosivo que ya pudimos ver en la peculiar película dirigida por Panos Cosmatos. De momento no hay fecha de estreno oficial para el circuito comercial, pero probablemente no se retrasará más de los <b>primeros meses de 2020</b>. De momento disfrutaremos con el tráiler.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="460" src="https://www.youtube.com/embed/agnpaFLo0to" width="640"></iframe></div>
Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-86715650352479852602019-10-16T11:40:00.002+02:002019-10-16T11:40:59.402+02:00InnocentCALIFICACIÓN: *****<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9OKjPJo316b0h1VxNvELYv9WVBB40dmsA3DXdYCPdz1EYFLxR1i-nu818AFmHCBaNxcSslAss-Q6YYk1bCkgjYr2nAnVoiM97VBXztEbcWgHeNPYvkZNArSBf1imuWqk8E_gxmJUEtz8M/s1600/Innocent.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="617" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9OKjPJo316b0h1VxNvELYv9WVBB40dmsA3DXdYCPdz1EYFLxR1i-nu818AFmHCBaNxcSslAss-Q6YYk1bCkgjYr2nAnVoiM97VBXztEbcWgHeNPYvkZNArSBf1imuWqk8E_gxmJUEtz8M/s400/Innocent.png" width="273" /></a></div>
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<b>Guión</b>: Shinichi Sakamoto. <b>Dibujo</b>: Shinichi Sakamoto. <b>Número de tomos</b>: 9 tomos. <b>Año de publicación</b>: 2013. <b>Género</b>: Seinen.<br />
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En <i>Bakuman</i> Tsugumi Oba aprovechaba la historia de dos estudiantes de instituto que querían convertirse en <i>mangakas</i> para descubrirnos los entresijos y complejidades del mundillo. En general podíamos observar que era <b>un camino muy duro</b>, que el éxito solo se conseguía con continuas ideas geniales y que los autores suelen estar <b>muy condicionados</b> por los resultados de ventas, la opinión del público y por sus editores.<br />
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Por eso es curioso encontrar obras en las que el autor pueda desarrollar su <b>estilo personal</b>, casi con total libertad y sin tener en cuenta todos esos elementos. Supongo que dependerá en gran medida de la editorial que publique sus obras y de su política de empresa, pero <b>es de agradecer</b> que se permitan este tipo de licencias.<br />
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Gracias a esto podemos disfrutar de obras como <i><b>Innocent</b></i>, que habría sido mucho peor de haber estado lastrada por condicionantes externos. Se trata de una historia muy curiosa: la vida del último verdugo del absolutismo francés, el que se encargó de la ejecución de <b>Luis XVI y Maria Antonieta</b>. Aunque se trata de una historia real, con personajes reales basados en la novela de Masakatsu Adachi <i>El Verdugo Sanson</i>, también tiene algunos toques de dramatismo añadidos por Sakamoto.<br />
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Pese a todo, la veracidad de los personajes, de la historia (que incluso marca los días concretos de las ejecuciones) o del <b>especial detallismo</b> que hace en los escenarios o en el vestuario de los personajes es notable. Porque si por algo destaca esta obra, y merece un reconocimiento especial, es por <b>su dibujo</b>.<br />
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Sakamoto demuestra una <b>técnica exquisita</b> en las imágenes que nos regala. Desde grandes planos del Palacio de Versalles, con la nieve cayendo y las huellas marcadas por los caballos, hasta primerísimos planos de los protagonistas que nos hacen preguntarnos si lo que vemos es real o un dibujo. Además el estilo que engloba todo el conjunto suele ser muy recargado, con suntuosas melenas y exuberantes vestidos, que ayudan a sumergirnos en el <b>Barroco</b> imperante en la época.<br />
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Pero no solo se limita a mostrar la realidad de manera concienzuda, sino que también juega con <b>muchas metáforas</b> a lo largo del relato. Sobre todo para transmitir al espectador ideas y sonidos que serían muy difícilmente imaginables. Porque una de las marcas de estilo de Sakamoto es <b>no utilizar onomatopeyas</b> en los momentos que el resto de sus compañeros lo hacen: así que su manera de indicarnos el hecho de un músculo desgarrándose es, por ejemplo, el mismo que la cuerda de un violín al romperse por la tensión. Es un manga explícitos pero a la vez muy metafórico.<br />
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Todo ello se conjuga en una obra redonda, pero que dejará poco satisfecho a los que la disfruten. ¿Y eso porqué? Porque <b>termina de forma muy abrupta</b>. Desde las primeras páginas todo apunta a que el final estará marcado por la Revolución Francesa y la caída del absolutismo, y por lo tanto de la no necesidad de verdugos, pero ni mucho menos llega hasta 1789. Igualmente Sakamoto está publicando actualmente la continuación, titulada <i><b>Innocent Rouge</b></i> y que ya cuenta con 10 tomos publicados en Japón. Si es tan buena como la primera parte, puede seguir con la historia todo lo que quiera.<br />
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Carlos Sanz</div>
Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-21340880199234057842019-10-02T10:17:00.002+02:002019-10-02T10:17:43.370+02:00Los Beatles publican el videoclip oficial de Here Comes the Sun... 50 años despuésEl pasado día 26 de septiembre se cumplieron <b>50 años</b> desde que <i>Los Beatles</i> publicaron esa obra maestra llamada <i>Abbey Road</i>, no sólo uno de los mejores discos de su catálogo sino de toda la historia de la música, simplemente. Se trata del <b>último disco que grabaron juntos</b> en el estudio, aunque no fue el último en publicarse ya que <i>Let It Be</i> salió al mercado en 1970 aunque parte de él fuese grabado antes.<br />
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<img alt="Resultado de imagen de abbey road" height="438" src="https://culto.latercera.com/wp-content/uploads/2019/09/original_441-e1569575436959.jpg" width="640" /></div>
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Lo curioso de todo, aparte de recordar una obra imprescindible para cualquier amante de la música, es que se ha aprovechado este aniversario para lanzar el videoclip oficial de uno de los temas. Se trata del <i><b>Here Comes the Sun</b></i>, escrito por <b>George Harrison</b> (que junto con la maravillosa <i>Something</i> son las dos canciones que escribió para el álbum).<br />
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Ya se habían visto muchos vídeos de gente anónima que utilizaban el tema para añadir imágenes que dieran sentido a esta canción, pero este videoclip tiene un punto que <b>va más allá</b>. Tira de melancolía, de fotografías realizadas durante la grabación del disco y también de algunas tomadas, y desechadas, para realizar la famosa portada del álbum.<br />
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El uso del color en la imagen es especialmente significativo ya que alude a esos <b>tonos amarillos</b> que poco a poco van apareciendo cuando amanece, haciendo clara referencia a la letra de la canción. Unas imágenes que ayudan aún más a disfrutar de <b>un tema atemporal</b>. ¿Harán lo mismo con otras canciones del disco? Esperemos que si.<br />
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<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="460" src="https://www.youtube.com/embed/KQetemT1sWc" width="640"></iframe></div>
Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-69444666126107830752019-07-31T11:04:00.001+02:002019-07-31T11:04:26.562+02:00UsCALIFICACIÓN: ****<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq0DbcSOOOW_iluoOlThtCls51eEy9bnFlcNYcNGGHx9Z-quK8C-Mv1VGb03tCzaikCOfUXXQLOIomRTyoa2yK1_-D1MIWCny-LY-VWyqKoODFGJOQd9pCcrjrzbFMehS2m9T03G8hqafd/s1600/poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1011" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq0DbcSOOOW_iluoOlThtCls51eEy9bnFlcNYcNGGHx9Z-quK8C-Mv1VGb03tCzaikCOfUXXQLOIomRTyoa2yK1_-D1MIWCny-LY-VWyqKoODFGJOQd9pCcrjrzbFMehS2m9T03G8hqafd/s400/poster.jpg" width="251" /></a></div>
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FICHA TÉCNICA:<br />
<b>Director</b>: Jordan Peele. <b>Intérpretes</b>: Lupita Nyong'o, Winston Duke, Elisabeth Moss, Tim Heidecker,Yahya Abdul-Mateen II, Anna Diop, Kara Hayward. <b>Guión</b>: Jordan Peele. <b>Fotografía</b>: Mike Gioulakis. <b>Nacionalidad</b>: Estados Unidos. <b>Duración</b>: 120 min. <b>Género</b>: Suspense, Terror.<br />
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Pocos directores que cuenten en su filmografía con apenas dos películas realizadas podrían presumir de contar con el impacto y la repercusión que han tenido sus obras en un género concreto. Es el caso de <b>Jordan Peele</b>, que además ha estado siempre más cercano a la comedia en sus trabajos para televisión. Sin embargo ha demostrado con apenas dos películas que sabe <b>desenvolverse perfectamente</b> en el género de terror y que puede aportar un toque personal al mismo.<br />
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Porque sus dos películas tienen muchos puntos en común. Con <i><b>Déjame Salir</b></i> (2017) demostró que se podía realizar un largometraje de terror psicológico de calidad que incluyese a su vez fuertes reivindicaciones raciales y sociales. En <i><b>Us</b></i> vuelve otra vez a retomar ese tema, aunque esta vez se diluye entre otras temáticas que construyen la película con un <b>toque de humor negro</b> continuo que hace más accesible esa ambigüedad en los personajes.<br />
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Porque de eso tratan las películas de Peele: de lo que mostramos y de lo que realmente somos. Muchos directores fundamentan sus obras en estas ideas, como <b>David Fincher</b>, con personajes ambiguos y con <b>grandes conflictos interiores</b>. Sin embargo Peele lo hace desde el punto de vista del terror, mostrando a qué extremos nos pueden llevar esas idiosincracias.<br />
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La película se muestra más ambiciosa que su predecesora, mucho <b>más intimista</b> y reducida en su estructura narrativa. Esta vez el director pretende abarcar muchos más significados y buscar <b>una repercusión mayor</b> a su historia, pero siempre desde un punto de vista directo, sin grandes alardes y sin regodearse demasiado en sí mismo, lo que es muy de agradecer.<br />
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Además de esto, consigue un gran ritmo durante toda la narración, sin levantar el pie del acelerador en ningún momento, lo que <b>nos mantiene atrapados</b> hasta que termina. A esto también ayudan los giros de guión continuos que tiene la película y que mantienen nuestra atención sobre qué es lo siguiente que puede suceder.<br />
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En resumen una idea original en principio pero que poco a poco se va descubriendo como una obra que nos quiere contar mucho más de lo que aparenta. El género de terror siempre ha sido <b>uno de los más reivindicativos</b> y conscientes de su realidad de la historia del cine y ante eso es normal que Peele lo haya elegido para legarnos sus obras y mostrarnos una realidad social que es más preocupante que cualquier cosa que ocurra a los personajes. Todo ello sin dejar de incomodarnos con sus historias.<br />
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Carlos Sanz</div>
Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5789142925181535156.post-80999893330373718692019-07-12T11:07:00.000+02:002019-07-12T11:07:10.878+02:00El poder de las deepfakes: Jim Carrey protagonizando El ResplandorComo ha ocurrido siempre a lo largo de la historia, el avance de <b>las nuevas tecnologías</b> ha traído con sigo mejoras en la calidad de vida del ser humano pero, utilizadas de manera incorrecta, también ha generado auténticos problemas con difícil solución. Actualmente nos encontramos sumergidos en el tema de las <i>fakenews</i>, que algunos países ya se están encargando de regular pero que ha llegado a condicionar <a href="https://qz.com/1660737/deepfakes-will-influence-the-2020-election/" target="_blank">elecciones presidenciales</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiUVIgDmsl9gGICNVw3Rp4xBFMV5I17uSapDslbGQU_HwCIyVe8QucAze1OeT3XVjI1VlaNwbxkf6tBQFbhJdtYXunfblR97gwCOLBr1Jk3CpLC99GIskvfhtIX7pBfdVj0LvQcsws_4zu/s1600/jim-carrey-the-shining.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1200" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiUVIgDmsl9gGICNVw3Rp4xBFMV5I17uSapDslbGQU_HwCIyVe8QucAze1OeT3XVjI1VlaNwbxkf6tBQFbhJdtYXunfblR97gwCOLBr1Jk3CpLC99GIskvfhtIX7pBfdVj0LvQcsws_4zu/s640/jim-carrey-the-shining.png" width="640" /></a></div>
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Sin embargo, aún quedan por llegar problemas <b>mucho más grandes</b>, como es el caso de las <i>deepfakes</i>: una técnica de inteligencia artificial que permite crear imágenes falsas de una persona, superponiéndola en otro cuerpo o incluso <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Adobe_Voco" target="_blank">cambiándola la voz</a>. La calidad de este tipo de trucos llega a unos puntos actualmente que es <b>muy difícil distinguir</b> si se tratan de imágenes reales o manipuladas.<br />
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Un ejemplo de ello son los trabajos de <b><a href="https://www.reddit.com/user/ctrl-shift-face/" target="_blank">Ctrl Shift Face</a></b>, un artista que se ha especializado en este tipo de trabajos dentro del ámbito cinematográfico. En su canal de <a href="https://www.youtube.com/channel/UCKpH0CKltc73e4wh0_pgL3g" target="_blank">YouTube</a> podemos ver auténticas obras de artesanía de actores interpretando papeles que nunca han realizado, como el de <b>Jim Carrey protagonizando El Resplandor</b>.<br />
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Lo mejor (o peor) es que todo ello está realizado con un programa que es de código abierto, llamado <b>DeepFaceLab</b>, por lo que cualquiera puede <a href="https://github.com/iperov/DeepFaceLab" target="_blank">acceder a él</a> de manera gratuita y después de un tiempo trasteando conseguir vídeos como el de abajo. <b>Un arma de doble filo</b> sin duda.<br />
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Karulosuhttp://www.blogger.com/profile/12927778789673417957noreply@blogger.com0