Divagando por esa casi infinita fuente de información que es YouTube, hay veces en las que podemos encontrar auténticas joyas que no podrían existir si recurrieran al mercado tradicional. La famosa página web ha ayudado mucho a que trabajos de gente anónima sean conocidos a lo largo y ancho de todo el mundo, aunque a veces no se lo merezcan.
Hoy traemos un corto de poco más de 3 minutos de duración firmado por Sugimoto Kousuke en la dirección y Manabe Takayuki como encargado de la música. Y hablo de la música del corto porque es uno de sus puntos fuertes y que, junto con las imágenes, absorben al espectador desde el primer momento.
Como hemos visto en el corto, la música rige el ritmo de toda la obra, con los personajes moviéndose siempre a su ritmo. Podemos encontrar una diferenciación entre los distintos escenarios que se presentan, cada uno de ellos dentro del anterior, singularizados por el uso de un color concreto y por el estilo del dibujo. El problema se da cuando uno de los personajes se sale de lo que podríamos considerar su escenario y comienza a aparecer en otros, mezclando los colores y convirtiéndolo todo en un auténtico caos.
La idea es muy original, y la realización demuestra que Kousuke sabe con lo que está trabajando y cómo hacer un corto animado de manera más que decente. ¿A vosotros qué os ha parecido?
martes 21 de septiembre de 2010
jueves 16 de septiembre de 2010
La trilogía de "Toy Story" en 10 discos
Todavía no nos hemos sobrepuesto al impacto artístico que produjo a todo el mundo "Toy Story 3" y ya podemos encontrar los Blu-Ray y DVD por internet. Recordemos que se trata de la película más rentable de Pixar hasta la fecha, sin contar aún los ingresos por vídeo doméstico y demás —aunque hay que tener en cuenta que las sesiones en 3D tiene un coste adicional—.
El pack que ha aparecido en Amazon se ha bautizado como The Ultimate Toy Box Collection —no confundir con The Ultimate Toy Box que salió en el 99 con las dos primeras películas de la saga— y sólo se puede reservar por ahora en la tienda digital, a un precio de 65 dólares, ya que no se pone a la venta hasta el próximo 2 de Noviembre. El precio no parece demasiado elevado si tenemos en cuenta la cantidad de cosas que viene, el diseño de la caja y, sobre todo, si no tienes ninguna de las películas de la trilogía.
Para empezar se puede ver en la imagen que la caja en sí es el baúl que tiene Andy en su habitación en las tres películas, donde guarda sus juguetes y a dónde queda relegado Woody cuando Buzz aparece en "Toy Story". Evidentemente el tamaño del baúl no es igual que el de la película.
Dentro de él encontraremos 10 discos en total. Entre ellos se encuentran el Blu-Ray, el Dvd y la copia digital de cada una de las tres películas. Esto sumaría 9 discos pero parece ser que la tercera parte constará de 4, dos de ellos Blu-Ray con una gran cantidad de extras, ya que la edición que se pretende lanzar de "Toy Story 3" en este formato consta de 4 discos.
Personalmente es una gran idea haberse trabajado tanto este pack que reúne las tres películas de una de las mejores trilogías de la historia del cine, por no decir la mejor. Seguro que numerosos fans quedarán encantados y no tendrán problemas en gastarse los 65 dólares si lo reservan ya.
viernes 16 de julio de 2010
Scott Pilgrim vs. The World
Últimamente parece que se ha puesto de moda en Hollywood el tema de las comedias dramáticas adolescentes entre ese nuevo público consumidor llamado indies. Caracterizados por llevar Converse y por gustarles los grupos de rock cuanto más desconocidos mejor, han entrado en el mundo cinematográfico de una forma bastante importante, sobre todo en cantidad de producciones que podemos ver al año. Desde Juno (Jason Reitman, 2007) hasta Adventureland (Greg Mottola, 2009) pasando por Nick & Nora's Infinite Playlist (Petter Sollet, 2008) podemos enumerar unas cuantas películas dentro de este subgénero, todas ellas con una banda sonora bastante similar. E incluso los argumentos también se parecen bastante, lo que no quiere decir que sean malas.Otro elemento en común es su protagonista masculino: Michael Cera. Evidentemente no aparece en todas las películas, pero parece formar parte del prototipo de personaje masculino que se requiere para estas cintas: joven con pinta de indie, inocente e introvertido, e incluso respetuoso con el género opuesto.
Una nueva película que hará su aparición este año, en principio el 13 de agosto en Estados Unidos, aunque aún no sabemos cuando llegará a las pantallas españolas, será Scott Pilgrim vs. The World (suponemos que la traducción será Scott Pilgrim contra el mundo, aunque en estas cosas nunca se saben. ¿Por qué esta cinta es diferente a las anteriores? Definitivamente por el protagonista no, puesto que Michael Cera repite, sino porque aportará elementos novedosos al subgénero.
Está basado en el cómic homónimo de Bryan Lee O'Malley donde se narra la historia de amor entre un joven una chica con la que antes había soñado, pero que no creía que existiera. Hasta aquí todo normal, lo bueno viene cuando este chico, para conseguir estar con su amor platónico, debe acabar con sus 7 ex, y cuando digo acabar lo digo literalmente. A lo mejor puede parecer una trama que roza incluso el género de terror pero después de ver el tráiler quedará más claro:
Como podéis ver, la película promete mucha acción, momentazos originalísimos y sobre todo una estética innovadora donde se mezclan recursos cinematográficos con videojueguiles. Si a esto le añadimos que el director no es ni más ni menos queEdgar Wright, creador de esas genialidades llamadas Zombies Party y Hot Fuzz entre otras, las espectativas no pueden ser mayores.
Esperemos que no nos defraude y que haya mucho más aparte de lo que podemos ver en el tráiler. Y también que no tarde mucho en llegar a España.
Una nueva película que hará su aparición este año, en principio el 13 de agosto en Estados Unidos, aunque aún no sabemos cuando llegará a las pantallas españolas, será Scott Pilgrim vs. The World (suponemos que la traducción será Scott Pilgrim contra el mundo, aunque en estas cosas nunca se saben. ¿Por qué esta cinta es diferente a las anteriores? Definitivamente por el protagonista no, puesto que Michael Cera repite, sino porque aportará elementos novedosos al subgénero.
Está basado en el cómic homónimo de Bryan Lee O'Malley donde se narra la historia de amor entre un joven una chica con la que antes había soñado, pero que no creía que existiera. Hasta aquí todo normal, lo bueno viene cuando este chico, para conseguir estar con su amor platónico, debe acabar con sus 7 ex, y cuando digo acabar lo digo literalmente. A lo mejor puede parecer una trama que roza incluso el género de terror pero después de ver el tráiler quedará más claro:
Como podéis ver, la película promete mucha acción, momentazos originalísimos y sobre todo una estética innovadora donde se mezclan recursos cinematográficos con videojueguiles. Si a esto le añadimos que el director no es ni más ni menos queEdgar Wright, creador de esas genialidades llamadas Zombies Party y Hot Fuzz entre otras, las espectativas no pueden ser mayores.
Esperemos que no nos defraude y que haya mucho más aparte de lo que podemos ver en el tráiler. Y también que no tarde mucho en llegar a España.
miércoles 30 de junio de 2010
Cartel y tráiler de Rango
Qué más se puede pedir a un cartel promocional. Simple, directo, llamativo y sobre todo provoca que quieras saber más de la peli que anuncia.
Rango es la próxima película de Gore Verbinski, el responsable de esa taquillera trilogía basada en piratas caribeños y del remake americano de The Ring. En ella ha vuelto a colaborar con Johnny Depp, que presta su voz al personaje protagonista, Rango, una lagartija literalmente en medio del desierto.
Casi nada se sabe del argumento de la película, aunque por el tráiler algo de la trama se puede adivinar. Lo que está claro es que tiene muy buena pinta y la calidad de la animación por ordenador va a ser espectacular. Aquí os dejo el tráiler:
Pd: ¿No os recuerda el personaje a Hunter S. Thompson, que ya fue interpretado por el propio Depp en esa psicodélica obra maestra llamada Miedo y Asco en Las Vegas?
lunes 28 de junio de 2010
El Fantasma Y La Señora Muir
CALIFICACIÓN: ****
FICHA TÉCNICA:
Dirección: Joseph L. Mankiewicz. Intérpretes: Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders, Edna Best, Vanessa Brown, Anna Lee, Robert Coote, Natalie Wood. Guión: Philip Dunne. Fotografía: Charles Lang Jr. Música: Bernard Herrmann. Nacionalidad: Estados Unidos, 1947. Duración: 104 min. Género: Fantástico, Comedia Romántica.
Uno de los subgéneros más prolíficos de la historia del cine dentro de las películas de terror es el que trata sobre casas encantadas. Los fantasmas siempre han sido un elemento muy recurrente para asustar al público: algo inexplicable y fuera de nuestro control produce desde el primer momento esa sensación de inseguridad y posterior ansiedad que tanto hemos experimentado en una sala de cine. Dentro de las casas encantadas, muchos autores han querido aportar su granito de arena y tratar este tema desde distintas perspectivas.
Uno de ellos fue Jack Clayton que, en 1961, estrenó The Innocents basado en la famosa novela de Henry James Otra Vuelta de Tuerca, dando un punto de vista más psicológico basado en la complejidad de sus planos. Mucho se debatió sobre si Alejandro Amenábar tomó demasiadas referencias de esta cinta para Los Otros (2001). Dos años después, en 1963, Robert Wise realizó una de las mejores películas dentro de este subgénero: The Haunting. Basada también en una novela, esta vez en The Haunting of Hill House de Shirley Jackson, es un claro ejemplo de cómo hacer sufrir al espectador sin llegar a mostrarle nada. Su sutileza va unida a una eficacia que despierta una ansiedad en el espectador propia de la que sufren los personajes.
Sin embargo la película que nos ocupa no se parece en nada a las anteriores. Aparte de ser muy anterior (1947), no se ceba en el sentido terrorífico que han concedido los fantasmas en inumerables ejemplos. La cinta está basada en un joven viuda que decide trasladarse de la ciudad de la que vive a un pueblecito cerca del mar, para despejarse del estrés de las metrópolis y encontrar una paz que aún no ha encontrado. El primer paso de la mudanza es encontrar la casa apropiada y, como suele ocurrir en este tipo de películas, la vivienda donde se desarrollará el resto de la historia es, a priori, perfecta.
En los primeros momentos de la mudanza, Mankiewicz opta por un ritmo muy rápido en el devenir de las situaciones. En los primeros veinte minutos ya ha tenido lugar la introducción y las primeras tomas de contacto con la casa. En ellas parece que el tono de la película será tenebroso, más cercano al género de terror. Podemos adivinar por esta rapidez en el desarrollo de los acontecimientos que algo va a ocurrir de un momento ha otro y va a cambiar el registro. Y efectivamente, sobre todo con la aparición del fantasma, nos damos cuenta de que así es. El director no quiere otra película en la que las apariciones del ente sean un motivo para asustar al público: él lo utiliza como un personaje más de la trama y después de varias escenas el espectador llega a acostumbrarse a su presencia y lo tomo con un ser humano más. A esto también ayuda la magnífica interpretación que realiza Rex Harrison del difunto capitán Daniel Gregg. En seguida se produce una conexión entre él y la protagonista, interpretada por Gene Tierney, que será el núcleo central de la película.
Un aspecto muy interesante de las películas clásicas de Hollywood, especialmente las que cuentan con un sólido guión como es el caso, es que desde la situación inicial hasta la conclusión ocurren un sinfín de situaciones que no las podríamos haber imaginado al principio. Con esta película ocurre algo similar. En las primeras escenas parece que estamos ante una película de terror, posteriormente se trata de un melodrama para acabar en un drama romántico en estado puro, todo ello aderezado con contínuos toques cómicos. Esta contínua combinación de géneros podría haber sido un auténtico caos si no hubieran estado coordinados bajo una experta batuta como la de Mankiewicz. El director de Eva al Desnudo sabe perfectamente qué quiere contar y sobre todo cómo quiere contarlo. No hay momentos que sobresalgan por encima de otros ni que decaigan o hagan perder el interés: el ritmo y la linealidad son de un clasicismo tan puro que seguro puede servir de ejemplo para estudiantes de realización y de guióin.
Si a todo ello le añadimos la magnífica banda sonora firmada por Bernard Herrmann, el resultado es una de las mejores películas que nos ha dado el cine dentro de ese subgénero tan prolífico como es el de las casas encantadas, aunque la cinta no hable realmente de ellas.
FICHA TÉCNICA:
Dirección: Joseph L. Mankiewicz. Intérpretes: Gene Tierney, Rex Harrison, George Sanders, Edna Best, Vanessa Brown, Anna Lee, Robert Coote, Natalie Wood. Guión: Philip Dunne. Fotografía: Charles Lang Jr. Música: Bernard Herrmann. Nacionalidad: Estados Unidos, 1947. Duración: 104 min. Género: Fantástico, Comedia Romántica.
Uno de los subgéneros más prolíficos de la historia del cine dentro de las películas de terror es el que trata sobre casas encantadas. Los fantasmas siempre han sido un elemento muy recurrente para asustar al público: algo inexplicable y fuera de nuestro control produce desde el primer momento esa sensación de inseguridad y posterior ansiedad que tanto hemos experimentado en una sala de cine. Dentro de las casas encantadas, muchos autores han querido aportar su granito de arena y tratar este tema desde distintas perspectivas.
Uno de ellos fue Jack Clayton que, en 1961, estrenó The Innocents basado en la famosa novela de Henry James Otra Vuelta de Tuerca, dando un punto de vista más psicológico basado en la complejidad de sus planos. Mucho se debatió sobre si Alejandro Amenábar tomó demasiadas referencias de esta cinta para Los Otros (2001). Dos años después, en 1963, Robert Wise realizó una de las mejores películas dentro de este subgénero: The Haunting. Basada también en una novela, esta vez en The Haunting of Hill House de Shirley Jackson, es un claro ejemplo de cómo hacer sufrir al espectador sin llegar a mostrarle nada. Su sutileza va unida a una eficacia que despierta una ansiedad en el espectador propia de la que sufren los personajes.
Sin embargo la película que nos ocupa no se parece en nada a las anteriores. Aparte de ser muy anterior (1947), no se ceba en el sentido terrorífico que han concedido los fantasmas en inumerables ejemplos. La cinta está basada en un joven viuda que decide trasladarse de la ciudad de la que vive a un pueblecito cerca del mar, para despejarse del estrés de las metrópolis y encontrar una paz que aún no ha encontrado. El primer paso de la mudanza es encontrar la casa apropiada y, como suele ocurrir en este tipo de películas, la vivienda donde se desarrollará el resto de la historia es, a priori, perfecta.
En los primeros momentos de la mudanza, Mankiewicz opta por un ritmo muy rápido en el devenir de las situaciones. En los primeros veinte minutos ya ha tenido lugar la introducción y las primeras tomas de contacto con la casa. En ellas parece que el tono de la película será tenebroso, más cercano al género de terror. Podemos adivinar por esta rapidez en el desarrollo de los acontecimientos que algo va a ocurrir de un momento ha otro y va a cambiar el registro. Y efectivamente, sobre todo con la aparición del fantasma, nos damos cuenta de que así es. El director no quiere otra película en la que las apariciones del ente sean un motivo para asustar al público: él lo utiliza como un personaje más de la trama y después de varias escenas el espectador llega a acostumbrarse a su presencia y lo tomo con un ser humano más. A esto también ayuda la magnífica interpretación que realiza Rex Harrison del difunto capitán Daniel Gregg. En seguida se produce una conexión entre él y la protagonista, interpretada por Gene Tierney, que será el núcleo central de la película.
Un aspecto muy interesante de las películas clásicas de Hollywood, especialmente las que cuentan con un sólido guión como es el caso, es que desde la situación inicial hasta la conclusión ocurren un sinfín de situaciones que no las podríamos haber imaginado al principio. Con esta película ocurre algo similar. En las primeras escenas parece que estamos ante una película de terror, posteriormente se trata de un melodrama para acabar en un drama romántico en estado puro, todo ello aderezado con contínuos toques cómicos. Esta contínua combinación de géneros podría haber sido un auténtico caos si no hubieran estado coordinados bajo una experta batuta como la de Mankiewicz. El director de Eva al Desnudo sabe perfectamente qué quiere contar y sobre todo cómo quiere contarlo. No hay momentos que sobresalgan por encima de otros ni que decaigan o hagan perder el interés: el ritmo y la linealidad son de un clasicismo tan puro que seguro puede servir de ejemplo para estudiantes de realización y de guióin.
Si a todo ello le añadimos la magnífica banda sonora firmada por Bernard Herrmann, el resultado es una de las mejores películas que nos ha dado el cine dentro de ese subgénero tan prolífico como es el de las casas encantadas, aunque la cinta no hable realmente de ellas.
Carlos Sanz
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